Dans le fond, pour juger en quelques minutes d’un ou une pianiste, un bout de sonate de Mozart et une Valse de Chopin sont bien suffisants. Je me faisais cette réflexion en écoutant les récentes Valses de Chopin publiées par François Chaplin, qui ont de grandes qualités, et représentent une prise de risque bien supérieure à tant de Schubert et Brahms récents, passables et moins probants de certains de ses confrères.

L’intégrale des Sonates pour piano de Mozart que propose, quant à elle, Elisabeth Leonskaja est un bonheur et vous donnera envie de redécouvrir la discographie de cette artiste discrète, d’une classe totalement supérieure. Attention, ce ne sont ici que des extraits — l’album complet sera disponible le 18 février et je le signalerai à nouveau.

En revanche, les Valses de Chaplin sont bel et bien disponibles déjà :

Ferenc Vizi a une pâte sonore, une manière de “crever le micro”, une force de conviction formidables. Ce grand pianiste roumain n’est plus un poulet de l’année. Son nom doit être ajouté à la longue liste des artistes vivant en France qui ne sont pas correctement évalués et promus par les orchestres et les organisateurs employés du service public dans le but de programmer intelligemment.

J’aime l’intégrale en cours de parution des œuvres pour orgue de Bach, telle que réalisée par Marie-Ange Leurent et Eric Lebrun, partenaires à la ville comme aux tribunes ! Le volume 7 me semble particulièrement réussi à tous égards, enregistré sur le bel instrument de l’abatiale de Saint-Cyprien en Périgord, relevé en 1982 par Gerhard Grenzig.

Il y a clairement quelqu’un qui a de bonnes oreilles à la direction artistique du label Berlin Classics en ce moment. Ecoutez ce Concerto pour violon de Brahms et ses compléments si sensibles, sous l’archet et la baguette du sur-talentueux Emmanuel Tjeknavorian !

Enfin, on avait rendez-vous avec Jean-Paul Gasparian pour son nouvel album consacré à Rachmaninov — le précédent, consacré à Chopin chez le même éditeur ayant remporté un succès appréciable. Et il ne déçoit pas.

Des avant-premières

Dis, Tonton, pourquoi tu tousses ?
Et bien… c’est que Ivo Pogorelich a decidé de nous revenir bientôt, avec un nouveau disque Chopin… Un extrait est déjà disponible : un Nocturne auquel on ne pourra pas reprocher la précipitation, puisque le pianiste lui fait un sort en 7 minutes et 42 secondes…

Le label du London Philharmonic fait revivre la chère Jessye Norman captée en public en 1986 sous la baguette de Klaus Tennstedt dans des Lieder de Richard Strauss et la scène “Ah! Du wolltest mich nicht deinen Mund küssen lassen” extraite de Salomé. Enfin, vous pouvez déjà jeter une oreille au nouveau Pelléas et Mélisande de François-Xavier Roth chez harmonia mundi qui au moins intrigue, d’après les extraits ici disponibles.

Du côté de la musique française (?)

Brilliant Classics a réuni dans un coffret numérique un bouquet de sonates françaises pour violon et piano, la plupart dans des interprétations mieux que bien. Peu regardant, l’éditeur a annexé à la France la Belgique et trois de ces compositeurs : Lekeu, Vieuxtemps et Franck. Pas sûr que cela plaise du côté du plat pays…

Du Canada nous vient un disque consacré à Eugène Jancourt. Pas banal.

Nicolas Horvarth, toujours imaginatif, explore la musique pour piano de Jean Catoire (1923-2005). Deux volumes parus.

Et le non moins curieux et remarquable Antony Gray, pianiste australien qui vit en Angleterre, nous propose son intégrale du piano de Saint-Saëns. Là encore deux volumes sont parus. Gray avait publié un intéressant album consacré au contemporain François Sarhan chez ZigZag, disque actuellement indisponible.

Du côté des archives et rééditions…

La plus belle réédition en piano récemment, c’est à l’évidence ce troisième album consacré par le label APR à Wilhelm Kempff et qui reproduit tous ses enregistrements 1927-1936. Avec une édition parfaite comme d’habitude et un livret nickel.

En me désolant sur le bazar et la pauvreté des rééditions INA pour mon article de la semaine dernière, j’ai écouté ce concert minablement présenté et documenté, qui comporte un Tansman intéressant et un superbe Cinquième concerto de Saint-Saëns par une Monique de la Bruchollerie très en verve ! On était en 1965 et bien sûr l’orchestre s’appelait Orchestre National “de l’ORTF” pas “de France”. Heureuse occasion, aussi, de retrouver l’excellent Jean-Baptiste Mari à la baguette. La pochette ne donne pas son nom, ni celui de la soliste. Et le lieu du concert était non pas le récent auditorium tel que présenté sur la pochette, mais le vénérable Studio 104, qui fut renommé par la suite Salle Olivier Messiaen, puis… débaptisé en 2016 pour redevenir “Studio 104”, ce qui un comble, pour ce compositeur ! Attendons encore un peu et la salle finira bien par être re-re-re-baptisée Salle Didier Varrod.

Parfaite édition de ces archives très émouvantes de la jeune Catherine Collard. Oui mais ça c’était avant, quand l’INA faisait des disques avec ses archives.

Et pour conclure : on se demande parfois si les souvenirs musicaux ne se confondent pas avec le bonheur passé, et la nostalgie. Voire. Mais il y a un disque incroyable, super-connu bien sûr, qui défie le temps, qui demeure comme Tosca par la Callas, gravé dans le marbre : c’est le récital public de Sviatoslav Richter à Sofia en 1958. Ouche !