La matière première d’une radio consiste en des disques, des concerts ou des événements enregistrés, des propos de journalistes et de présentateurs et, parfois, des créations sonores originales combinant paroles et musique de manière plus travaillée.

Le grand Art de la radio commerciale, tel que vous l’expliqueront les professionnels de l’audience, consiste à garder les auditeurs à l’écoute le plus longtemps possible, ce qui implique d'éviter absolument les « chocs thermiques ». C'est la raison pour laquelle la plupart des radios musicales commerciales sont dites « formatées » : pas question de surprendre l'auditeur avec un répertoire, des sujets ou un style d’émission qu'il n'attend pas.

Les radios que l'on appelait jadis « périphériques », comme RTL ou Europe 1, sont généralistes, mais d’un généralisme formaté : elles visent une audience grand public, que ce soit par leurs émissions de divertissement ou leur programmation musicale. Privées, financées par la publicité, elles doivent livrer à leurs annonceurs des audiences quantifiées sur lesquelles est basé le prix de vente des spots qui les font vivre. Aux moments creux de la grille, là où l’audience n’est pas un enjeu réel (la nuit très tard ou les après-midi ou soirées des week-end), elles programment parfois un peu de classique, de jazz ou de pop moins grand public.

France Inter radio formatée…

France Inter, radio généraliste de service public, concurrente de RTL ou Europe 1, a longtemps porté sa différence en bandoulière comme un emblème. En réalité, cette distinction lui était imposée par un cahier des charges — dont j'ignore s’il est encore formalisé quelque part — qui lui enjoignait de mettre à l’antenne une palette complète de sujets éducatifs et de divertissement, incluant la “culture sérieuse”, dans le but de faire découvrir au plus large public ce qu'il ne sait peut-être pas encore aimer. On nous dit et répète que France Inter est parvenue à se hisser au premier rang des écoutes. Le problème c’est que France Inter n’est plus la même radio, au terme d’un tour de passe-passe d’un total cynisme dans ses programmes.

Depuis quelques années, et en particulier depuis l’ère Laurence Bloch, France Inter a été délibérément re-formatée à la manière d’une radio commerciale, autour de sujets « sociétaux », de l’humour, et d’une autoproclamée « néo-pop culture » surgie un jour dans son discours puis constamment revendiquée. C’est une couverture pratique pour intégrer, sous prétexte de second degré ou de nostalgie, le plus de thématiques possible ne visant pas trop haut. C'est ainsi que des sujets ou des artistes qui n'auraient jamais mis un pied sur France Inter au temps de « la différence » (peut-être à tort, d'ailleurs) y sont maintenant complaisamment célébrés. Des émissions comme Blockbusters ou celles de Matthieu Noël en sont de bons exemples, tout comme les deux heures de promotion quotidiennes de Nagui, animateur publicitaire mutualisé avec le pire de France Télévisions, auprès duquel Maurice Biraud était bien sûr un génie quand il cachetonnait dans les supermarchés en banlieue ans les années 60. On pourrait aussi mentionner le recours constant aux nombre de followers sur les réseaux sociaux pour justifier de l’invitation à l’antenne de tel ou tel influenceur ou rappeur ; et la fascination répétitive pour la fortune de Taylor Swift.

Mais, passer une plage de 4 minutes de Mozart ou Debussy, ça NON : le programme musical de France Inter a été drastiquement corseté autour d’une playlist imposée où la langue anglaise est glorifiée, où le style est essentiellement pop et maintenant rap, et d'où le jazz, le classique et les musiques du monde ont disparu, non seulement en illustration sonore mais aussi de cases spécifiques dédiées. Ce formatage musical est d’une violence insensée. Il a culminé cet été avec les grèves, où les programmateurs se sont fait plaisir en roue libre avec la bénédiction de leur direction. Et quand on n’était pas en grève, on a servi aux auditeurs, le soir, de longues plages intitulées « Playlist Sound System » — admirez le souci de la langue française — programmées entre de multiples rediffusions déjà disponibles en podcast.

L’une des raisons du refus de la réforme Dati par les personnels de France Inter, et qui occasionne une grève illimitée annoncée pour le 25 août 2025 est le regroupement de la direction de l’information sous une seule casquette commune à tout l’audiovisuel public. Mais en ce qui concerne la musique, la fusion est déjà effective dans les faits, sans que cela ne révolte personne dans le personnel.

France Musique “stationnalisée” !

Ce qui s’est passé à France Inter est assez comparable et éclaire bien la manière dont l'évolution de France Musique a été menée par son apprenti-sorcier et théoricien, j’ai nommé Marc Voinchet. La grille des programmes de rentrée conccotée avec son double Stéphane Grant vient pérenniser certaines experimentations estivales redoutables et

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Un article de la Lettre du Musicien nous alerte cette semaine des possibles conséquences sur France Musique des économies imposées à Radio France — assez conséquentes : près de 24 millions d’euros — mais aussi des dangers du issus de la fusion du service public radio-télé telle que claironné par Rachida Dati ou ceux de la décision de supprimer des émetteurs à France Musique.

Dans une interview récente à la Matinale de France Inter, la Ministre de la Culture a étrillé de manière savoureuse, en direct, la Présidente de Radio France et l’antenne sur laquelle elle s’exprimait. Il paraît que les deux femmes se sont ensuite prises de bec à la sortie du studio.

On croit comprendre que Sibylle Veil n’est pas la candidate préférée de Rachida Dati pour un prochain mandat : rien que pour une telle décision, quant à moi, en reconnaissance, je pourrais voter Dati aux prochaines élections municipales à Paris ,si j’y habitais ! La première réaction est en effet la jubilation de voir enfin bousculée l’autosatisfaction institutionnalisée proipre à Radio France dont chaque voix, celle du plus modeste assistant de production comme celle de la Présidente, comme celle des syndicats “maison”, porte de manière harmonieusement polyphonique, en écharpe, la grandeur de la mission de Radio France et la fierté d’en être.

Là où les opposants à la réforme ont raison, c’est que la logique de la fusion n’est pas claire du tout. Et même si elle était de nature seulement gestionnaire, il n’est pas certain que des économies en découleraient, en effet.

Là où Rachida Dati et tant de droitards ont raison au moins sur la forme, c’est que Radio France est devenu un grand camp de rééducation souvent insupportable pour les auditeurs, non pas sur les émissions d’actualité ou de politique, mais sur tout le reste : comiques trop souvent lamentables, répétitifs, considérations sociétales imposées à temps plein, mentalité ouin-ouin avec cette parole prétendument donnée aux auditeurs, en vérité qui l’est de moins en moins, dans la Matinale par exemple, et bien sûr ultra filtrée. La lecture de la Lettre de l’insupportable “Médiatrice” illustrera mon propos.

La dispute entre la Ministre et le Service Public de la radio (Delphine Ernotte, Présidente de France Télévisions ayant été reconduite ) est incompréhensible surtout parce qu’on ne voit pas bien en quoi ces deux là ne sont pas d’accord, au-delà de la détestation personnelle, compréhensible, de Dati pour Ernotte. Je ne vois pas en quoi le Radio France de Ernotte, qui vise de plus en plus bas, a de quoi déplaire aux injonctions de Dati sur le rajeunissement ou le “s’adresser à tous” contemporain. Quand Dati reproche à Radio France un auditoire vieillissant malgré ses succès d’audience, on a envie de lui rétorquer qu’en 2025 les jeunes gens ne manquent pas de médias privés propres à les distraire ; et qu’à Radio France il faudrait promouvoir au contraire des contenus bien différents, plus sobres voire rigoureux et stricts, celles de l’éducation populaire, sans flaflas, sans aucun soucis de l’audience mais le seul soucis de la qualité et du patrimoine, pour offrir des programmes utiles qu’on ne trouve pas ailleurs.

Les temps ont certes changé et on n’est plus au début des années 60 quand le Général inaugurait la Maison de la Radio, et on n’y reviendra pas.

Mais la radio publique a aujourd’hui les mots et les manières du commerce et sur toutes ses antennes, que ce soit à France Culture, à France Musique ou à France Inter où le critère d’invitation d’un artiste repose constamment sur ses succès dans les réseaux sociaux.

Je ne crois pas que la baisse de crédits de France Musique soit un vrai problème. On pourrait faire mieux avec encore moins, si on travaillait sérieusement et sans ambitions populistes inutiles. Le problème, c’est que les injonctions de Madame Veil, devançant les désirs du populisme politique ont conduit les responsables de France Musique a faire, mal, une course à l’audience dont le résultat est une très modeste progression, mais une grave destruction des qualités de son antenne, et de ce qui était sa singularité. Et cela avec un nombre d’émetteurs bien supérieur à Radio Classique, la radio qu’elle singe. Exit la chaîne musicale exigeante, bonjour les bouffons si heureux d’apparaître de temps en temps à la télé, aux Victoires de la Musique, avec l’étiquette du placard à balais France Musique. Quand France Musique détruit sa maison, ce qui est détruit est perdu à jamais. À cet égard, Marc Voinchet restera comme le fossoyeur historique dont l’œuvre est hélas pratiquement achevée et irréversible.

La convergence des antennes de Radio France par “plateformisation” est autre une catastrophe à laquelle nous conduit incidemment une politique numérique rendue à elle-même, sans contrôle.

D’abord, que ce soit à Radio France ou à France TV, la publicité inonde les émissions écoutées en replay ou en podcast.

On nous parle de “marques” pour chacune des stations : ce jargon “Mamie fait du business” est pénible et de plus incohérent avec ce qu’on entend.
Oui, les différentes stations de Radio France devraient être des “marques” comme ils disent, fortes, séparées, et répondant à des fonctions dissemblables, se tenant sur des rails différents et se croisant peu sauf par le partage des moyens techniques et de la gestion. Car la mission du service public est de faire ce que les stations commerciales ne feront jamais.

La convergence de fait entre les sujets et le style des émissions de France Inter et de France Culture par exemple saute aux yeux aujourd’hui. Quant à France Musique, elle n’a plus aucune émission un tant soit peu savante confiée à des musicologues. Les concerts publics gratuits exigenats, nombreux jadis, ont disparu au profit d’une seule émission le samedi après-midi qui est l’équivalent des émissions promotionnelles de la semaine, mais avec des bouts de musique en direct. Quant à l’appel à l’expertise de France Musique en interne, pour telle émission de France Inter ou de France TV au nom de la convergence des talents, il est est discutable : chaque antenne devrait avoir sa politique bien dissemblable pour parler de classique, comme de littérature ou de philosophie d’ailleurs. On ne devrait pas y parler et y traiter les sujets de manière semblable.

Au contraire de solidifier des marques, on fabrique en vérité de la porosité sous l’aile numérique unique de Radio France, où la thématique des émissions et leur présentation est de plus en plus interchangeable au contraire. Si vous utilisez l’application Radio France, vous constaterez à quel point il est difficile de savoir sur quelle chaîne (sur quelle “marque, qu’ils disent !) on se trouve. Il est à craindre que cet éparpillement des singularités conduise à la suppression de certaines de ces marques. C’est ce qui se passe à France TV : sous peu, au prétexte de “plateformisation”, on va bientôt supprimer le logo de chaque chaîne en haut à droite de l’écran au profit du seul logo France TV !

On nous explique que Le Mouv’ semble devoir disparaître. Pas bien grave : cette station n’aurait jamais dû être créée, puisque sa mission n’était que trop bien remplie par les radios commerciales, dès sa création.

Je ne vais pas radoter davantage sur la destruction de la musique à France Inter, dont les responsables sont Sibylle Veil, Didier Varrod et Laurence Bloch — celle-là même à qui Rachida Dati a récemment demandé un rapport sur la réforme de l’audiovisuel public ! Ça promet.

Enfin, historiquement, Radio France s’est vu confier le soin de formations musicales importantes dédiées à la musique classique : deux orchestres, un grand chœur, une Maîtrise, et des moyens techniques afferants, des studios, des personnels qualifiés… D’ailleurs, on n’a toujours pas de nouvelles du Studio 105 où se déroulaient avant les travaux à Radio France tant d’émissions publiques. On observe chaque jour comment ces moyens classiques, dont l’envergure et l’ambition divergent de plus de la radio populiste qui nous est servie ; ces moyens qui ont été confiés un jour aux bons soins de Radio France, sont dévoyés au profit de la pop. Pourtant, dans l’article de la Lettre du Musicien, le syndicaliste CGT Bertrand Durand ne voit pas le moindre problème, pas davantage qu’il semble considérer recevable l’évocation, par la journaliste, du montant des cachets des chefs nommés à la tête des ensembles symphoniques. Le corporatisme interne des musiciens du rang me semble ici poussé à l’absurde quand par ailleurs on emmerde l’auditeur par des grèves fréquentes, motivées par les salaires et les conditions de travail des prolétaires de la maison.

Sur sa mission de production de musique classique, on devrait sérieusement mlettre en cause :

• La politique de “tubes” à laquelle souscrit Radio France pour remplir ses salles, qui se trompe lourdement en se posant en concurrent des orchestres parisiens

• L’absence de politique sérieuse de Radio France dans le domaine discographique - à comparer avec les radios anglaises et allemandes. On n’aide pas à la production de disques, Quelques rares parutions de labels maison sont illisibles, sur leur raison d’être. Et cela dure depuis très longtemps.

• La programmation, qui laisse de côté des pans énormes du patrimoine symphonique français et ne revisite jamais les propres création de la maison il y a 40 ou 50 ans

• la politique d’invitation des solistes, répétitive, sans imagination, soumise aux lois du show-biz classique

Enfin, il y a le problème de l’INA.

Si un jour le service public audiovisuel venait à être redéfini, il faudrait demander à l’INA de faire les arbitrages internes pour que soit enfin repris le travail numérique sur les archives classiques qu’elmle détient, qui est en pnne depuis la première impulsion sous la gouvernance d’Emmanuel Hoog. Nous sommes privés de l’accès aux immenses archives des antennes du service public dont l’INA a la garde, l’exclusivité maius aussi le devoir de les rendre accessibles avec les moyens de 2021. Plutôt que de s’acharner à rééditer de veiux épisodes noir et blanc de Thierry la Fronde sur sa plateforme Madelen qui est un échec, plutôt que penser qu’elle parviendra à faire du “B2C”, plutôt que de vendre des formations ou payer de sgens pour faire des revues de presse qui ne servent à rien, l’INA devrait trier, clearer et rendre disponible ses archives sonores et audiovisuelles, qui fuitent d’ailleurs régulièrement sur Youtube dans une qualité précaire. La fusion de l’audiovisuel public serait une bonne chose si l’INA, pour tout dire, n’était plus un centre de profit revendant aux radios et télévisions publiques leur propres archives, ce qui est un comble. Or, ces archives ne devraint pas dépendre du bon vouloir de tel ou tel producteur de France Musique ou France Inter et pas plus du succès peu probable de Madelen, mais devraient être offert sur la plateforme publique de Radio France ou France Tv ou les deux, quitte à proposer un accès payant.

Mais Laurent Vallet, le Président de l’INA, a depuis peu été reconduit. On suppose donc qu’il donne satisfaction et que tout va bien à l’INA….

Le déluge d’émissions, de films, de colloques, de cérémonies, d’hommages des institutions françaises à l’occasion de la canonisation de Pierre Boulez pour son centenaire centenaire a dépassé mercredi 26 mars dernier, jour officiel de son centenaire, l’entendement… c’est le cas de le dire. Ce fut l’apogée du chef-d’œuvre de l’entre-soi d’un milieu musical calciné, sclérosé, drogué aux mêmes réflexes depuis 50 ans, et plus, aux idées reçues ; un milieu surtout passionné par sa prolongation qui s’est auto-commémoré et congratulé. Et les médias dit culturels habituels ont suivi bien sur, roulés dans le plaisir du suivisme et du troupeau. L’échelle des valeurs dans ces commémorations est piétinée. Cette disproportion entre la célébration et la réalité de la vie musicale aujourd’hui n’a aucun sens, sauf la volonté de conforter une histoire officielle de la musique hors-sol à laquelle on se cramponne.

La promotion de la musique classique est au plus bas. L'éducation musicale est mal en point,…

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Daniel Barenboïm et Pierre Boulez étaient amis de longue date et se vouaient une mutuelle admiration, tous deux hommes du pouvoir musical, et bâtisseurs d’institutions. À Paris, Boulez est parvenu à obtenir à la fin de sa vie, à l’arraché son dernier jouet : la construction de la grande salle de la Philharmonie, qui a pris son nom. À Berlin, Daniel Barenboïm a mobilisé énergie et soutiens pour la réalisation de la… Pierre Boulez Saal qui accueille en particulier les activités de la Barenboim-Said Akademie. Mais les deux projets n’ont pas été conduits par des exécutants de trempe comparable. Si vous avez la chance à Berlin de visiter la Pierre Boulez Saal à l’occasion d’un concert, vous ressentirez la différence qu’il y a entre un projet réellement conçu, conduit et veillé par un musicien, et la réalisation de la Philharmonie, confiée à Laurent Bayle, un administratif épigone monté en graine, un austère qui ne se marre pas, pour qui le plaisir de sortir a surtout consisté toute sa vie active à superviser la distribution des invitations aux huiles, et les saluer avec un air de clergyman sourcilleux.

Cela a contribué au résultat : une salle laide et froide vue de l’extérieur, à l’environnement atroce par mauvais temps pour le pékin moyen ; de l’intérieur, pas désagréable mais comportant des problèmes acoustiques persistants quoi qu’on en dise. Et pas si originale non plus car formellement comparable à quantité d’autres salles modernes bâties à travers le monde… en particulier dans les pays émergents.

Pierre Boulez Saal à Berlin ou Auditorium Pierre Boulez et Philharmonie à Paris, ce n’est pas le même calibre il est vrai : d’un côté un petit auditorium, beau, original, formellement bien réalisé, bien situé, proposant une expérience agréable du vestiaire au fauteuil, de l'entrée à la sortie, un temps d’attente raisonnable pour le soda à l’entracte, et un trajet pas trop minable pour rentrer chez soi après le concert. Côté Philharmonie, dix ans après son ouverture, l’expérience demeure peu plaisante. : l’offre de restauration aux alentours est toujours limitée à un restaurant de viande pas donné, et à des kebabs dégueulasses qu’on doit avaler dans le froid avant de se projeter dans la station de métro Porte de Pantin bondée, située en bout de ligne. Rien ne nous indique que Maestro Boulez se préoccupait de ces détails et considérait manger comme un plaisir de la vie complémentaire à celui de la musique.

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Ce qui est intéressant c’est que Allegretto, sans n’en rien changer, pourrait tout autant figurer quotidiennement sur France Inter, la radio généraliste de Radio France où le …

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MISE A JOUR 27 01 2025
J’ai écrit à la Fondation Banque Populaire il y a une quinzaine de jour pour savoir si leur mécénat allait permettre de payer les artistes, mais je n’ai à ce jour reçu aucune réponse.

On m'a soufflé à plusieurs reprises dans l'oreillette que l'une des dernières émissions publiques survivantes de France Musique, le samedi après midi, " Génération France Musique + Le Live ", qui invite le plus souvent de jeunes artistes mais pas seulement, ne paie pas le moindre cachet à ses invités pour leur prestation, tout en exploitant aussi leur travail, à la suite, sur sa plateforme et les réseaux sociaux en audio et en vidéo, sans limite de temps.

Cette situation est choquante, à tout le moins sur le principe.

Vous pensez bien que les artistes et chefs invités ou permanents aux orchestres de Radio France ne jouent pas gratuitement, eux, et obtiennent pour certains des cachets plantureux indexés sur le show-biz du classique ; cachets sur lesquels on ne saura jamais rien, puisque rien n'est rendu public ou documenté.
Il en va de même pour les dirigeants de France Musique ou les animateurs principaux, qui sont payés, et même salariés pour beaucoup, ce qui leur donne une tranquillité d'esprit sur leurs revenus qui serait bienvenue pour de jeunes artistes qui tirent le diable par la queue. On imagine bien que le Clément Rochefort quant à lui est payé, au moins de quoi se faire beau : toiletter les moustaches, et entretenir ses costumes.

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Lionel Esparza a publié ce mois dans le magazine Opera Magazine une chronique qu'il a lui-même reproduit en accès libre sur sa page Facebook, raison pour laquelle je me permets de la reproduire à mon tour :

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Nous avons échappé à bien des malheurs ces derniers temps, mais nous ne saurons jamais si la fusion des chaînes du service public en une entité Radio-TV commune, aurait été une bonne ou une mauvaise chose, le projet étant tombé à l’eau avec la dissolution de l’Assemblée Nationale. Cette réforme de l’audiovisuel public était pourtant de nature à me convaincre de devenir le dernier des macronistes, d’autant plus qu’elle était défendue par la charmante 💄 Rachida Dati .

Je veux rappeler ici les propos très fermes de notre Président en 2016, avant son élection.

Il affirmait sa « volonté ferme de faire une révolution » dans le secteur car selon lui l’audiovisuel public français était « une honte », son système  « complètement incestueux » profitant à des entrepreneurs « abonnés à la commande publique ». « On met très peu d’argent pour aller éduquer des gens qui sont loin de la culture (…), qui ne vont jamais regarder ni Arte, ni une chaîne de télévision publique. C’est ça la réalité.». Comme…

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Au début de l’émission, il est question, à juste titre, de la disparition de la musique classique des chaînes de télévision de service public. Et même, avant la période Ruggieri, il faut se…

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Un service de Radio-Télévision réunifié, qui nous ramènerait à un périmètre comparable à celui de l'ex-ORTF est en projet.

Et pourquoi pas ? Si, avec le périmètre, les missions reviennent elles aussi à leurs origines. De toutes façon, au train où vont les élections prochaines, Michel Droit n'étant plus libre, on aura bientôt Geoffroy Lejeune pour animer la Matinale de France Inter : autant bien s'y préparer.

Et puis, le passé n'aurait pas que du mauvais si nous pouvions retrouver, avec une néo-ORTF de la musique classique en prime-time à la télévision comme au bon vieux temps.

Si France Culture était rendu à des producteurs soigneux qui réaliseraient des émissions construites et montées (et non des interviews bâclées) avec des savants barbichus.

Si France Musique employait de nouveau des musicologues compétents et habilement didactiques, préparant soigneusement leurs émissions et constituant pour le futur des archives de ces voix qui bientôt se seront tues.

Faut-il faire des économies dan…

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En réaction à la ponction de la “taxe streaming” sur les revenus des plateformes de streaming musical opérant en France, qui sera versée au Centre National de la Musique, Spotify annonce augmenter ses prix dans notre pays. Jean-Philippe Thiellay, Président du Machin National de la Musique, qui se prend de plus en plus pour un Ministre (voir ses vœux grandiloquents au Palais de la Porte Dorée), se fend d’une longue lettre en défense.

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Charité bien ordonnée commence par soi-même : quand le violoncelliste Gautier Capuçon participe à une manifestation aussi caritative et glamour que le Gala des pièces jaunes, placée sous le patronnage de Brigitte Macron à la suite de Bernadette Chirac, il y a deux manières d’admirer sa générosité affichée.

Côté face, si on est pur et sans méchanceté, on se dit : “Quel gentil garçon, vraiment, plein de bienveillance et de générosité pour cette belle cause caritative ! Il y joue gracieusement : il est un grand humaniste généreux.”

Côté pile, si on est, comme moi, un esprit chagrin, aigri et jaloux de ses succès et défenseur des sans-dents de la musique classique, on observe que la manifestation lui donne une fois encore, une fois de plus, l’occasion de s’exposer dans le fenestron et d’y bénéficier d’une énorme publicité gratuite offerte par France Télévision : quand on connait les prix de la publicité télévisée, aucun artiste de musique classique ne pourra…

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“ Bien sûr. Voici un discours possible pour la présentation des ambitions de la nouvelle directrice de France Culture, Emelie de Jong : “

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Petit inventaire des maux de la radio française de service public, en pleine décadence, dont le projet actuel témoigne d’une baisse du niveau d’exigence et d’abandons multiples.

Madame Abdul-Malak est bien partie pour décrocher le pompon de la plus transparente et la plus inutile des Ministres dit “de la Culture”. Il serait plus adapté, au vu de l’évolution des choses, de renommer son maroquin “Ministre du divertissement”, afin de mettre en phase action, et dénomination. Sur la dérive du service public de la radio, l’écoute attentive de ses récentes prises de parole ne semble pas indiquer qu’elle ait la moindre chose à dire.

Les “contrats d’objectifs et de moyens” signés entre Radio France et l’Etat échouent à désigner et à encadrer une mission modernisée de la radio de service public : les critères d’évaluation laissent passer les pires écarts et les plus grands gâchis dans le domaine culturel et musical en …

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De toutes les heures que j’ai perdues pour ma part jadis au Ministère de la Culture quand que je tentais d’y faire valoir un point de vue en faveur d’abord du disque classique déclinant face à l’arrivée de la musique en ligne, puis d’un streaming au service des répertoires culturels et pas seulement “mainstream” il me reste la conviction qu’en effet c’est un bal des hypocrites. Celui de toutes ces personnalités et organisations professionnelles qui y défendent tour à tour leur bout de gras, tendent leur sébile ; auxquelles les politiques enjoignent toujours de s’exprimer en mode “fillière” — quand bien même tous ces gens ont si peu à voir les uns avec les autres. Par exemple, la production de concerts, privée ou de service public, ne vit vraiment pas dans le même monde que la production phonographique. Mais doit cependant “faire filière”, coucher dans le même lit. Voilà comment on aboutit au machin qu’est le Centre Natinal de la Musique. Je n’avais jamais fréquenté auparavant de polit…

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Sans refaire toute l’histoire, le CNM a finalement été mis en place il y a trois ans, en regroupant effectivement un certain nombre de structures dédiées au soutien à la musique (Bureau Export, IRMA, FCM etc.), ce que Jean-Philippe Thiellay, son Président, rappelle dans la vidéo ci-dessous, mais avec un financement originel additionnel assez limité comme on …

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On suggère que les chercheurs du CNM Labs organisent un colloque avec participation du Profedim et tout le tsoin-tsoin. Un discours d’ouverture de la Ministre, laquelle a déclaré récemment sur France Culture (Les matins de France Culture 31 août 2022) que “toutes les musiques se valent” serait également très bienvenu. On lira à ce propos avec intérêt la tribune de Benjamin Sire.

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Maman s’accroche

Difficile à croire, mais vrai. : on croyait être débarrassés de Laurence Bloch, la directrice de France Inter, 70 ans le 30 août prochain, qui est remplaçée à son poste par Adèle van Reeth. Fausse joie. Bloch, autrice (sic) de la dérive lamentable de France Inter (et donc des bonnes audiences dont elle est si fière) se voit immédiatement ré-embauchée au poste de “Directrice des antennes et de la stratégie éditoriale” de Radio-France. À 70 ans il est donc possible de recommencer une carrière dans cette boîte. Peut-être est-elle techniquement revendue à Radio-France en tant que consultante, par le Cabinet McKinsey ? On attend de voir les nouvelles fonctions qui ne manqueront pas d’être offertes à Didier Varrod quand il aura tous ses points retraite.

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Rien n’empêcherait d’imaginer pourtant que cette suppression puisse être menée pour de bonnes raisons, afin de contraindre les responsables à revenir à leurs missions fondamentales par la redéfinition précise de leur rôle, et la mi…

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