Florence Portelli, vice-présidente de la Région Île-de-France, veut liquider le Chœur Régional d’Île-de-France Vittoria

À la tête du Chœur Régional d’Île-de-France depuis sa création, Michel Piquemal a insufflé à l’ensemble une tradition inestimable de redécouverte des compositeurs français des XIXe et XXe siècles, mettant en lumière entre autres Martial Caillebotte, Alfred Bruneau, Joseph-Guy Ropartz ou Clémence de Grandval, sans pour autant négliger les “tubes” du répertoire choral qui remplissent les salles. Cette curiosité s’est étendue également à la création contemporaine, le chœur ayant régulièrement passé commande à des compositeurs d’aujourd’hui comme Martin Palmeri ou Anthony Girard.

Et c’est cet ensemble amateur de haut niveau, si peu coûteux comparé à d’autres institutions d’Île-de-France, si exemplaire à tous égards, que Florence Portelli, (LR), en charge de la culture, du patrimoine et de la création » [Sic] veut zigouiller ! À l’approche de l’assemblée générale qui doit se tenir le 29 mai 2026 au cours de laquelle est inscrite la dissolution du Chœur, les membres de l’ensemble ont écrit une lettre ouverte à leur présidente. À travers un état des lieux détaillé, les choristes y dénoncent ce qu’ils qualifient de démantèlement injustifié d’une institution culturelle en place depuis 38 ans, pointant du doigt la gestion et le désintérêt de leur présidente.

Le premier grief exposé par le chœur repose sur une absence chronique de dialogue au cours des cinq dernières années. Selon les représentants de l’association, toutes les tentatives de contact sont restées lettre morte, qu’il s’agisse des messages réguliers, des demandes de rendez-vous de l’ancien administrateur, ou encore, par exemple, de la sollicitation du directeur artistique, Michel Piquemal, pour qu’elle préface le dernier enregistrement du chœur, consacré au Stabat Mater de Clémence de Grandval. Cette distance s’est également traduite sur le terrain par une désertion totale de la présidente aux concerts du Chœur, et par un silence médiatique persistant à l’égard de la formation, la privant de soutien institutionnel et moral, notamment dasn la période de l‘après-Covid.

La situation s’est considérablement durcie en juin 2025 avec la nomination unilatérale d’un nouvel administrateur, issu du secteur de la liquidation d’entreprises (!) ; désignation effectuée en dehors des procédures habituelles d’appel à candidatures. Le bilan de cette gouvernance est accablant, accusent les choristes : alors que l’ensemble produit habituellement entre dix et douze concerts par an, aucune représentation n’a pu avoir lieu sous ce mandat, les projets de concerts et d’enregistrements ayant été systématiquement bloqués. Les représentants du chœur signalent également avoir dû attendre plus de six mois avant d’obtenir un unique entretien avec ce responsable ! [ Lire la suite en cliquant sur le bouton ci-dessous ]

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Jean Boyer : un entretien avec l’organiste Georges Guillard

En septembre dernier j’avais publié, dans la longue série d’entretiens avec Alain Villain, fondateur des disques STIL, son évocation de l’organiste Jean Boyer et des disques qu’ils avaient enregistré pour STIL. J’ai le plaisir de proposer à présent la publication d’un entretien avec l’organiste Georges Guillard à propos de Jean Boyer qu’il a bien connu et beaucoup aimé…

RAPPEL - À retrouver sur COUACS INFO :

YR : Georges, quand avez-vous eu l’occasion de rencontrer pour la première fois Jean Boyer ?

Georges Guillard : C’était à l’occasion de la parution de son premier disque consacré à l’orgue de Gimont, dans le Gers, en 1971. Cet enregistrement a produit un effet foudroyant sur les jeunes organistes dans les années soixante. J’ai été subjugué, comme tant d’autres, par la qualité exceptionnelle de cette réalisation des disques STIL, qui a remporté d’emblée un Grand Prix du Disque à une époque où celà avait une réelle valeur.

YR : Qu’est-ce qui était à ce point “subjuguant” dans cet enregistrement ?

GG : Il y avait d’abord le programme, magnifiquement composé de pièces rares. Puis, l’interprétation, qui tranchait sur beaucoup de réalisations contemporaines par sa fraîcheur. Cela tenait, d’une part, au choix des registrations, évidemment, mais surtout à la sagesse et la juvénilité du jeu qui témoignaient d’un engagement musical remarquable. J’aurai souvent l’occasion de dire que Jean Boyer, pour moi, incarnait la lucidité.

YR : Vous étiez déjà organiste, et même un organiste chevronné…

GG : Oui ! J’ai été conduit à cette réflexion par une association de passionnés, l’Association française pour la sauvegarde de l’orgue ancien (AFSOA), qui, en 1968, œuvrait vigoureusement pour la résurrection de la musique ancienne, affadie par l’instrument dit néo-classique. Cette expérience m’a amené à revoir toutes mes conceptions de l’orgue à la lumière des véritables enjeux de ce répertoire. Auparavant, je jouais ce que m’avaient appris mes professeurs ; ils étaient excellents, certes, mais très éloignés de ce que Michel Chapuis a inoculé, si j’ose dire, dans le paysage organistique français. Michel Chapuis, Francis Chapelet, André Isoir, Xavier Darasse en France, ainsi que quelques étrangers clairvoyants en Italie ou en Allemagne, furent les moteurs qui nous ont obligés à réviser nos conceptions de la musique ancienne. Je n’aurais garde d’oublier Marie-Claire Alain ! (…)

Je souhaiterais insister sur le fait que Jean était aussi un écrivain, et un professeur exceptionnel. Ses articles, bien que trop peu nombreux, sont d’une profondeur et d’une lucidité incroyables. À sa mort, je m’étais donné pour mission de rassembler ses écrits. Cela m’a pris vingt ans, et malheureusement, ils ne sont pas encore édités. C’est un grand regret, car c’est un enseignement remarquable pour les générations actuelles. Le manuscrit est prêt, mais les éditeurs considèrent cela comme une « niche » trop restreinte. J’ai un peu baissé les bras : je devrais remonter au créneau car, lorsqu’on le lit, on est conquis par son enthousiasme.

Sa pédagogie au CNSM de Lyon était tout autant admirable. Il n’a jamais revendiqué qu’un seul professeur, le flamboyant Xavier Darasse. Et il a su en passer le témoin. Son assistante, Lisbeth Schlumberger m’a prêté un jour ses cahiers de préparation : pour chaque étudiant et chaque cours, Jean Boyer élaborait un argumentaire serré pour amener progressivement l’étudiant au plus haut niveau de compréhension, et d’interprétation. ( Appuyez sur le bouton ci-dessous pour lire la suite) :

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Disparition de René Goiffon

Nous sommes certainement nombreux à avoir appris avec tristesse la disparition de René Goiffon qui fut le créateur et l’animateur, avec sa femme Robina, de la filiale harmonia mundi USA du début à la fin, et l’un des acteurs parmi les plus historiques de grand label, aujourd’hui passé dans les filets de Universal. C’était un homme en tous points respectable, intelligent, les oreilles et le cœur grand ouvert sur le monde. René avait accepté il y a seulement quelques mois de répondre pour Couacs Info, dans un podcast, à mes questions téléphoniques transatlantiques... Vous pouvez écouter le podcast en cliquant derrière ce lien.

Pour vous donner envie d’écouter ce document, en voici le début, retranscrit :

YR : René Goiffon, vous avez été, pendant très longtemps, un acteur majeur de l’aventure harmonia mundi puisque vous avez, entre autres choses, dirigé la filiale américaine d’harmonia mundi. Pendant combien de temps avez-vous collaboré avec harmonia mundi ?

René Goiffon : 43 ans.

YR : Puis-je vous demander d’abord ce que vous faisiez avant de travailler chez harmonia mundi ?

René Goiffon : Rien. Par erreur, j’ai fait des études de commerce, Sup de Co Paris, mais c’était vraiment par accident : je n’étais pas fait pour ça. L’avantage a été de me retrouver à Paris. Car je suis né dans une ferme perdue du département de l’Ain. Paris, c’était la grande révélation. Je découvrais le cinéma, la musique, les arts, les galeries… c’était vraiment la révolution !

YR : Aviez-vous une formation musicale, à la base ?

René Goiffon : Absolument pas. Je viens d’une famille de paysans, où je suis né en 1947. Il n’y avait aucune affinité musicale. Le premier disque que j’ai acheté, c’est un disque de Jacques Brel, évidemment. Amsterdam.

YR : Comment en êtes-vous arrivé à la musique et au disque ? Est-ce que vous avez, par exemple, suivi le chemin assez courant à l’époque qui consistait à devenir disquaire et puis à passer dans une maison de disques…

René Goiffon : Pas du tout ! Après Sup de Co, je ne savais pas quoi faire. J’ai fait un peu de tout : de la photo à Haïti, guide de safari en Afrique du Sud…

YR : Déjà la tentation du grand large…

René Goiffon : Ah ! Toujours ! J’ai toujours eu la tentation du grand large, oui. Encore lycéen, j’étais parti en stop jusqu’à Téhéran, et en étais revenu par la Syrie, le Liban, la Turquie… Donc, je me retrouve à vagabonder après Sup de Co : je ne savais pas du tout quoi faire de ma vie. Et je me suis retrouvé à Paris, où j’avais une compagne qui, un jour, m’a dit : « Puisque tu t’intéresses à la musique, et qu’apparemment il n’y a que ça qui t’intéresse, à part la photo, pourquoi ne contactes-tu pas les maisons de disques classiques ? ».
J’ai alors envoyé 21 lettres de motivation à tous les éditeurs qui étaient dans le catalogue général Diapason. 18 d’entre eux n’ont pas répondu. Trois ont eu la politesse de le faire : Michel Bernstein d’Astrée, chez Arion Ariane Ségal, et le troisième, c’était Bernard Coutaz.

YR : Ce n’était pas si mal, le trio Bernstein, Ségal et Coutaz... dans des genres assez différents. Ségal a été, à cette époque-là, très novatrice : elle a été l’une des premières à faire ce qu’on appellerait ensuite de la World Music. C’était tout à fait nouveau. Bernstein, c’était le grand artisan, qu’il est resté jusqu’à la fin…

René Goiffon : Bon, mais ils m’ont tous dit : « C’est bien. Merci de nous avoir écrit, mais on n’a vraiment rien à vous proposer. »

YR : Sans doute « Et on n’a pas d’argent. »

René Goiffon : En effet : « Et on n’a pas d’argent ! ». Le seul qui a émergé du lot, c’est Bernard Coutaz, qui m’a dit : « Effectivement, je n’ai rien à vous proposer, mais si un jour vous passez en Provence, passez donc me voir, je serais très content de vous montrer nos locaux ! » Alors, évidemment, une semaine après, j’ai débarqué chez harmonia mundi avec ma 2CV Citroën.

YR : En quelle année étions-nous ? J’imagine qu’à l’époque vous êtes allé voir Coutaz à Saint-Michel-l’Observatoire ?

René Goiffon : L’architecture du siège social d’harmonia mundi était très moderne, au sommet d’une colline, avec des bâtiments sans angle, tout en courbes. Ce qui n’était pas toujours très pratique, d’ailleurs…

YR : Que Coutaz avait fait, je crois, construire.

René Goiffon : Oui. Et 200 mètres plus loin, plus haut sur la colline, il avait fait construire sa propre maison, dans le même style.

YR : Il avait renommé l’endroit, qui s’appelait et s’appelle toujours Saint-Michel-l’Observatoire, en : “Saint-Michel-de-Provence”.

René Goiffon : Il n’a pas demandé la permission à qui que ce soit, évidemment, pour le faire !

YR : Que vous a dit Coutaz lors de cette première rencontre ? Qu’avez-vous découvert là-bas ?

René Goiffon : Ça s’est bien passé. Il m’a reçu, il m’a fait faire le tour des locaux. Quand est arrivé midi, il m’a dit : « Mon épouse Eva n’est pas là aujourd’hui, je vous invite à déjeuner ! » Nous sommes allés déjeuner à Banon. Il m’a fait boire un peu (ce qui a toujours été facile en ce qui me concerne !). J’étais ému. C’était un peu la chance de ma vie. C’était un peu ça ou rien. Il m’a dit : « Racontez-moi un peu votre vie. ». Je lui ai donc raconté ma vie, comment et où j’avais bourlingué : le stop, l’erreur de Sup de Co, Paris, photographe à Haïti, guide de safari en Afrique du Sud, traducteur…

Au cours du déjeuner, il m’aconfirmé qu’il n’avait rien pour moi. Après le déjeuner, nous sommes rentrés au bureau. Bernard a convoqué les deux ou trois personnes principales qui faisaient harmonia mundi, à l’époque : le contrôleur de gestion, et Jacques Meunier, qui s’occupait un peu de la production. Jacques, avec qui je suis toujours resté très ami. Il faut dire que c’était facile d’être ami avec Jacques Meunier.

Et donc, Coutaz convoque ces deux-là, et leur dit : « Je viens de déjeuner avec ce mec, il a un profil original, et apparemment il n’est pas du tout motivé par l’argent. »

YR : Tout le monde a dû trouver cela très bien !

René Goiffon : On a discuté encore un peu et je suis reparti.
Et une semaine plus tard environ, Bernard Coutaz m’a écrit ceci, en substance : « Voilà, nous avons réfléchi, nous aimerions vous donner une chance… »

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Faut-il aller voir « Nous l’orchestre » ?

Je vais être une fois encore en minorité face au goût de mes contemporains. Ce film, qui a bénéficié d’une promotion bien faite et d’un nombre d’écrans exceptionnel en première semaine a aussi recueilli les plus vifs éloges.
Aller voir Nous, l’orchestre ne fera de mal, certes, à personne. Mais tant qu’à faire, n’y allez pas seul : emmenez vos enfants, ou empruntez-en si vous n’en avez pas ! Si vous êtes chanceux au point de travailler à l’Éducation nationale ou dans l’enseignement, exigez des crédits pour y emmener vos élèves ou organiser une projection dans votre établissement : cela leur donnera au moins une porte d’entrée sensible à l’orchestre et à la musique classique, puisque le service public leur programme désormais Jul et Sofiane Pamart à longueur de journée et que Daphné Bürki sait ce qui est bon pour eux.

Quant à vous, si vous vous attendez au chef-d’œuvre partout encensé, vous serez, je le crains, déçu. À titre personnel, je n’ai jamais été conquis par la magie de Philippe Béziat dans ses différents travaux et depuis ses débuts. Pas de surprise majeure ici : toujours pas les qualités d’un documentariste bien fascinant, toujours du mal à s’extraire de l’exercice de la captation où il a fait ses classes, quand bien même il rajoute quelques idées et dispose en revanche de bien davantage de moyens, et de temps. On le sent pourtant à plusieurs reprises désireux de prendre sa liberté par rapport aux donneurs d’ordre que sont ses coproducteurs, la Philharmonie de Paris, le chef Klaus Mäkelä et ses agents de publicité. Mais ce n’est pas la liberté qui lui manque tant que la capacité à dire des choses artistiquement, au-delà des gentillesses inclusives. (…)

Mon sentiment final est (…) que ce film n’est pas très bon et que le concert de louanges qui l’acclame est tout de même inquiétant quant à la crédibilité des louangeurs. D’une part, pour un film, un livre ou une pièce de théâtre, former des partenariats en amont avec la presse, ce qui est devenu un standard, est d’une sottise inouïe : chacun son métier, et les enthousiasmes des « partenaires » seraient plus crédibles s’ils n’étaient pas impliqués sur l’affiche. D’autre part, il ne faudrait pas, et c’est une question de principe, pour réaliser un film documentaire, accepter l’argent du sujet qu’on est amené à portraiturer. On n’est plus sous François Ier, et Philippe Béziat, assurément, n’est pas Léonard de Vinci. (…)

J’ajouterai que le sujet de l’orchestre et de son microcosme est sijet universel , qui aurait tellement gagné à être tourné avec n’importe quel autre orchestre mais plus modeste, même celui d’une petite ville en Allemagne ou en Tchéquie, ou à Covent Garden, ou surtout actuellement dans une ville d’Ukraine où certaines formations sont littéralement héroïques. Les après-concerts auraient partout été moins déprimants qu’à la Philharmonie de Paris. On aurait évité l’autocomplaisance non pas des musiciens eux-mêmes (un peu tous les mêmes, de braves gens partout dans le monde), mais celle de l’institution autocentrée, autosatisfaite, qui a cofinancé le film à sa propre gloire et celle de son sémillant chef-prodige Klaus Mäkelä, en contrôle total de son image. On aperçoit tout de même perler à l’écran, ô miracle, quelques gouttes de sa sueur. Et on se prend à rêver d’une scène de sexe, comme au cinéma, le vrai. Mais non, elle n’aura pas lieu. (…) [ Lire l’article intégral en cliquant sur le bouton ci-dessous : ]

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Deux figures du piano nous ont quitté cette semaine, et le remarquable Michael Tilson Thomas, figure magnifique, inventive, brillante.

• La pianiste Ruth Slenczynska est partie rejoindre les étoiles à cent ans et quelques semaines…

Cette petite dame était est une vraie légende du piano du XXe siècle. Et elles ne sont plus si nombreuses encore parmi nous, les légendes du piano ! Decca a réédité beaucoup de ses enregistrements américains. Le coffret, vendu sous forme physique est pour sûr accompagné d’un livret de quelques pages. En numérique il n’en est rien, une fois de plus. À 96 ans, elle avait même enregistré un album magnifique et crépuculaire.

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Ivan Fischer : “ J’aimerais qu’il y ait plus de gens qui vivent pour la musique et moins de gens qui vivent de la musique. ”

Il y a quelques jours, j’étais à Budapest — non pas pour surveiller le bon déroulement des élections, mais à l’occasion du Classical:Next. Ce salon existe depuis plusieurs années et se déplace, pour chacun de ses millésimes, dans une ville européenne différente. Je ne suis pas certain d’y retourner l’année prochaine, tant le nombre d’exposants était maigre cette année. N’y ayant fait qu’un saut pour trois rendez-vous, je n’ai pas pu non plus assister à beaucoup de « panels », ces discussions sur scène entre trois ou quatre supposés experts, surtout destinées à se poster avantageusement sur LinkedIn par la suite.

L’organisatrice du Classical:Next, Fabienne Krauze, avait eu la bonne idée d’inviter le chef Iván Fischer, patron du Budapest Festival Orchestra, à prononcer le discours d’ouverture. Après cinq ou six minutes, j’ai réalisé que ce grand musicien allait nous…

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Hélas, le 2 avril est arrivé très vite, dès le lendemain du 1er, et de la lettre de Couacs Info numéro 114 qui semble-t-il vous a fait sourire. On le regrettera jusqu’à l’année prochaine ce 1er avril ! Merci pour vos nombreux et gentils messages à ce sujet, et pardon aux victimes collatérales de mes bêtises. On m’a notamment rassuré sur le fait qu’Alain Lanceron, contrairement aux allégations de Couacs Info, se porte très bien. Il occupe toujours son bureau chez Warner Caciques, le GIGN s'est donc déplacé pour rien, et il continue de produire des disques. Dont acte !

Le Studio 105 de la Maison de la Radio revient. Mais pour quoi y faire ?

Je m’étais étonné dans Couacs, à plusieurs reprises, du sort du Studio 105 de la Maison de la Radio, qu…

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• « Dernier Tango à Baden-Baden » : ARTE programme pour les fêtes de fin d’année une série en six épisodes consacrée à la vie et à l’œuvre de Pierre Boulez. Réalisée par Josée Dayan, elle bénéficie d’un casting exceptionnel.

• Warner Caciques : Alain Lanceron est annoncé sur le départ mais, selon les dernières nouvelles, « celà s’annonce un peu plus compliqué que prévu ». Notre enquête exclusive.

• En direct de Lille : Sofiane Pamart, double Médaille d’Or : de piano au Conservatoire, et de la Ville de Lille. Mais l’artiste est en butte aux actions de Richard Clayderman qui l’attaque à présent et exige devant la justice qu’il sois soumis à un test ADN…

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Je vous recommande d’utiliser sur votre smartphone l’application Substack, téléchargeable gratuitement sur les stores (App Store et Google Play). Une fois connecté avec votre adresse e-mail d’abonné, vous y retrouverez non seulement toutes les lettres de Couacs Info, mais vous pourrez aussi prendre connaissance de chaque article publié entre deux lettres.

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Ce numéro de COUACS INFO est entièrement consacré à l’actualité discographique, afin de souligner la parution de quelques albums plus ou moins remarquables.

La difficulté, pour un amateur de musique classique (et d’autres genres également), consiste aujourd’hui à simplement prendre connaissance de ce qui sort — de tout ce qui sort — sans filtres : ni ceux des algorithmes, ni ceux des priorités commerciales, ni ceux des goûts personnels de ces prétendus « experts » employés par les plateformes de streaming, qui ne sont souvent que des consommateurs influencés.

Jadis, le bac du disquaire (du moins à Paris ou dans les grandes villes) était un outil précieux pour suivre l’actualité discographique : même si un disque n’était pas mis en avant, il se trouvait physiquement un jour ou l’autre dans le bac des nouveautés que l’on pouvait explorer. Ce concept n’a pas survécu à la numérisation sur les plateformes généralis…

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Que vous soyez abonné gratuit ou payant à COUACS INFO, je ne peux que vous recommander d’utiliser désormais l’application Substack, disponible gracieusement sur les magasins d’applications Androïd ou Apple. Elle permet de découvrir en temps réel les articles, et la lecture y est vraiment agréable typographiquement ! Pour toute question n’hésitez pas à interroger contact@couacs.info !

Paraskevidékatriaphobie

Vous ne le saviez pas ? La paraskevidékatriaphobie, c’est la phobie du vendredi 13. Celle qui frappe les humains crédules, persuadés qu’un maléfice s’abat dès que le calendrier fait coïncider ce quantième avec le jour de la semaine le plus propice au télétravail. Pour d’autres, à l’inverse, ce jour augurerait d’une chance insolente.

En observant les nouveautés discographiques parues vendredi dernier, 13 mars 2026, j’ai d’abord cru à cette chance : de bons disques, sur lesquels nous reviendrons plus bas. Et puis... de no…

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Les fidèles lecteurs de ce blog savent que je n’ai jamais ménagé mes critiques à l’égard des programmations de René Martin. Et cela remonte à plus loin que ce blog puisque, à l’époque où je dirigeais Abeille Musique il y a vingt ans — et où nous entretenions avec le dessinateur Aurel une collaboration dont la mémoire me rend un brin nostalgique —, nous avions pondu à quatre mains cette gentille vacherie :

Pourtant, la manière dont René Martin a été évincé de toutes ses fonctions, consigné à domicile, puis prestement gommé du paysage — et bientôt de leur propre histoire — par tous ces événements qui lui doivent tout, laisse un goût amer. Il en va de même pour l’attitude de ceux qui, par le passé, sollicitèrent ses services de programmation, n’étant point fichus d’en élaborer une par eux-mêmes. Et ne parlons pas des artistes supposés lui rester fidèles qui, après avoir si maladroitement pris sa défense, manquèrent à ce point de suite dans les idées qu’ils n’o…

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Pardon, chers abonnés, pour ce relatif silence de Couacs.info. Pour tout dire, je suis par ailleurs en cours de création d’une nouvelle activité, liée aux sujets habituels dont traite cette lettre : on ne se refait pas, et l’action me manquait quelque peu. Je dirai tout quand tout sera plus clair !

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YR — Jean-Claude, vous allez donner le 25 janvier prochain un concert au Théâtre des Champs-Élysées à la tête de l’Orchestre Colonne, concert qui célèbrera avec un peu de retard votre…

J-CC — C’est affiché partout ! Mon 90e anniversaire !

YR — Mais Couacs.info, ni en avance ni en retard, toujours dans le bon tempo et le ton juste, publie cet entretien le 7 décembre 2025, jour e…

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• LES NOUVEAUX MYSTÈRES DE LA MUSIQUE (3)
  - Vive l’IA dans la musique !

• DISCO-COUACS

  - Quelques très belles nouveautés discographiques

• ON N’ARRÈTE PAS LE PROGRÈS

  - Hallelujah ! Spotify offre la qualité du CD à ses abonnés !

Les (nouveaux) mystères de la musique classique - 3

Vive l’IA au service du streaming , dans les musiques de patrimoine !

On nous présente l’intelligence artificielle comme l’ennemie de la musique. En inondant les services de streaming de ses compositions automatiques et déshumanisées, l’IA ne ferait que déstabiliser le système en place. Mais quel système ? Celui d’une musique commerciale souvent indigente et de ses petites mains. En réalité, elle permet à tout un chacun de fabriquer de la musique aussi médiocre que celle de bien des « professionnels », et ce, facilement, sans formation particulière. L'IA enlève le pain de la bouche de nos braves et grosses maisons de disques, après avoir déjà moissonné sans vergogne leurs catalogues pour s'entraîner.

Philippe Astor, dans son Substack @musiczone, s’est amusé à composer avec l’IA de Suno. Le résultat n’a rien de très classique, mais il est éclairant : avec des prompts bien sentis, n’importe qui peut devenir un roi crédible du raggamuffin ou de l’afrobeat pour une large audience peu regardante. Et le public semble apprécier en masse, à en observer les performances de la musique-IA sur les plateformes. Ne soyons pas naïfs : les mêmes maisons de disques qui crient au scandale aujourd’hui sauront demain s’adapter et transformer cet inconvénient en un avantage sonnant et trébuchant.

L'IA, bibliothécaire du futur ?

Pourtant, au-delà de ce débat sur la création assistée, il est un domaine où l’IA pourrait être un formidable outil pour l'industrie du streaming, un domaine dont personne ne semble se soucier : la curation des répertoires de patrimoine.

Quand on paie un disquaire par abonnement, on espère se promener librement dans les “rayons” sans qu’on nous colle une cible dans le dos pour orienter nos choix, et on souhaite disposer d'une véritable aide à la découverte. On en est très loin.
Mais, imaginez une IA dédiée au classique, au jazz, à la world music et au reste. Elle pourrait porter la curation à un niveau très supérieur : plus savante, plus honnête dans ses recommandations, plus richement documentée, organisant les données de manière cohérente. Un service aussi fiable et utile que peut l'être un bon article Wikipédia sur un sujet non polémique.

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• LES NOUVEAUX MYSTÈRES DE LA MUSIQUE (2)
  - Misère de la distribution numérique

• ENTRETIENS AVEC ALAIN VILLAIN, CRÉATEUR DES DISQUES STIL

  - Dans le dernier entretien paru de la série consacrée à l’histoire de STIL, on dévoile, avec des documents inédits, les mécanismes du travail de sape dont alain Villain fut victime dans l’affaire des Boréades.

• DES DISQUES POUR LA RENTRÉE
  - Énorme semaine de nouveautés discographiques ! Mais… qu’ont-ils donc à rentrer, chaque année, les artistes ?

Les (nouveaux) mystères de la musique classique - 2

Misère de la distribution numérique

J’ai écrit cet article à la suite de plusieurs échanges avec des abonnés à Couacs Info qui me demandaient avis et conseil. J’ai été étonné de constater à quel point ils connaissaient peu les arcanes par lesquelles passaient leurs productions ou les productions auxquelles ils participaient, ou qu’ils avaient financées.

Extraits :
[Pour lire l’article en intégralité, cliquez sur le bouton, plus bas ]

[ … ] Sur le sujet de la musique dématérialisée, et du streaming en particulier, les innombrables articles de la grande presse, la mise en cause, voire le boycott de Spotify, les débats pipés sur l’IA ou les calculs révélant « le prix moyen payé par stream » procèdent d’un bavardage mal informé. Tout cela repose sur une vision globalisante, moyennée et donc erronée d’un marché dont les logiques économiques diffèrent radicalement selon les genres musicaux.

La vente physique, sous forme de CD ou de vinyles, permettait à chaque label de fixer son prix, de façonner son réseau de vente et de maîtriser ses revenus probables — modulo succès et échecs. En bref, elle permettait de maîtriser son modèle économique.
Ce n’est plus le cas avec la distribution numérique. Avec le passage au streaming, la musique classique et les genres spécialisés ont été dépossédés de leur droit légitime à la segmentation. Depuis lors, ils subissent le diktat du modèle économique de la pop.
La distribution numérique ne sait pas leur dire grand-chose d’autre que de se caler sur les méthodes de popularité des réseaux sociaux les plus superficiels pour y devenir populaire en justifiant de nombreux followers. Si par chance vous y parvenez, elle vous offrira une place sur une playlist, déclenchant des revenus bénis de quelques centaines d’euros pour une piste d’album vieille de 20 ans que vous aviez oubliée, choisie par un algorithme sans explication. Pendant ce temps, votre dernière et audacieuse nouveauté ne vous rapportera rien et n’aura pas de visibilité car absolument rien, rien de rien, n’est prévu pour monétiser une symphonie d’une heure en quatre mouvements !

[ … ] Les innombrables articles qui paraissent dans la presse, consacrés au streaming n'incriminent jamais les distributeurs numériques : on semble ignorer jusqu'à leur existence, leur fonction et leurs responsabilités, ce qui était clair récemment à propos des sujets sur les musiques créées par l'IA.

Jadis, la distribution physique mobilisait des centaines de sociétés ou de filiales des Majors dans le monde, dotées de chefs de produits spécialisés. Elles employaient des milliers de commerciaux, souvent passionnés et en tout cas soucieux de leurs résultats, qui visitaient des dizaines de milliers de disquaires, suscitant autant de contacts, d’échanges, de coups de cœur et de convictions.
Cette véritable communauté au service du disque classique a disparu avec le numérique, même si deux ou trois acteurs héroïques subsistent en France. L’écosystème agissait comme une filière qui permettait à des labels naissants de démarrer sans ressources et de gagner leurs galons à l’ombre de labels déjà couronnés de succès et grâce à l'enthousiasme d'un réseau de professionnels heureux de s’enflammer, soutenu aussi, à l’époque, par une presse spécialisée et généraliste moins soumise à la pression du mainstream.

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Musicologie, ton univers impitoyable !

Dans le plus récent épisode de mes entretiens avec Alain Villain, créateur du label STIL, il est question d’une musicologue redoutable que les droits d’édition dévolus concédés à STIL par la Bibliothèque Nationale gênaient dans ses projets…

Extraits :

[ … ] “ Cette affaire des Boréades aura connu deux périodes. Au cours de la première, je me suis trouvé opposé à la fourberie puis à la fureur de John Eliot Gardiner, ce qui m’a conduit à voler de mes propres ailes. Au cours de la seconde, j’ai dû subir les assauts constants, d’un certain point de vue plus redoutables, d’une personnalité aujourd’hui considérée éminente spécialiste de Rameau, ce que je ne vais pas prendre le temps de contester, Sylvie Bouissou. Son caractère vindicatif, sa conception toute personnelle du collectif, sa manière d'infiltrer les instances ; la façon dont elle a lutté pour influencer par tous moyens et à tous niveaux les institutions, aurait tendance à me rendre méfiant, si j’avais besoin d’utiliser ses travaux, fût-ce pour jouer de la musique. Sa volonté de vaincre, de gouverner, de signer — et, pour ce qui me concerne directement de combattre puis d’effacer STIL de l’histoire de la resurrection des Boréades a bien des relents.

“ Et puis, après tout, je dois dire que je suis un éditeur, et en tant que tel que je me suis toujours considéré comme le serviteur des grands artistes qui ont fait un bout de chemin avec moi, en travaillant avec eux dans le respect, la confiance, l’amitié, la fidélité. Le reste ne m’intéresse pas. Pour moi, éditer les Boréades était une aventure humaine, éditoriale, pas une question musicologique. Sans nier l’importance de la musicologie, surtout dans le domaine de la musique ancienne, disons que j’ai naturellement davantage de sympathie quoi qu’il arrive, davantage de respect, même pour un type comme Gardiner avec lequel je ne me suis pas entendu : il est un musicien-chercheur, pas un rat de bibliothèque réparateur de triple-croches. [… ] “

[… ] “ En 1992 Sylvie Bouissou publie un premier ouvrage : Les Boréades, la tragédie oubliée, avec le soutien du CNRS aux éditions Méridiens-Klincksieck. En avant-propos elle me remercie, de même que Catherine Massip et d’autres qui sont ses complices de la Société Jean-Philippe Rameau :

“ Je remercie Monsieur Alain Villain, directeur des Editions Stil, qui m'a fait découvrir en 1979 Les Boréades, œuvre posthume dont les manuscrits appartiennent à la Bibliothèque nationale et dont les droits exclusifs d'exploitation ont été confiés, depuis 1976, par contrat, aux éditions Stil, dans le cadre de la loi du 11 mars 1957 sur la propriété littéraire et artistique. “

“ On ne saurait mieux dire, ni être plus aimable. Mais peu à peu, je découvre que Sylvie Bouissou a des projets bien différents pour les Boréades qu’une collaboration avec les Editions STIL. En 1993, elle crée Musica Gallica, initiative qui réunit Ministère de la Culture, Fondation Salabert et Chambre syndicale des Éditeurs de musique de France. Elle en devient Secrétaire Générale.

“ Musica Gallica a été créé “ afin de promouvoir l’édition scientifique du patrimoine musical national – des œuvres allant du Moyen Âge au XXᵉ siècle – afin de les rendre accessibles aux chercheurs et aux interprètes.”

“ Je tente en février 1995 un nouveau contact, cette fois par un courrier dans lequel je sollicite une subvention de Musica Gallica donc à Sylvie Bouissou, ès qualité : elle me doit la découverte des Boréades, c’est elle qui l’a dit ! Elle travaille à une adresse officielle au 55 rue du Rocher mais dispose aussi, tiens, tiens, d’un bureau à la Bibliothèque nationale.

[… ] Sylvie Bouissou décidait donc de nous considérer, moi et mon équipe, comme incompétents pour réaliser l’édition d’une œuvre dont pourtant STIL était seul à détenir les droits ! Et elle ne me l’envoyait pas dire. [ … ] En ce temps-là, les premiers volumes de Rameau Opera Omnia étaient annoncés comme publiés par l’éditeur Gérard Billaudot. Je découvre un jour que Sylvie Bouissou y annonce dans le cadre de Rameau Opéra Omnia. une édition des Boréades avec la mention “ sous réserve ”;

YR - Pourquoi ne pas avoir réagi à ce moment précis, puisque cette édition était tout simplement impossible sans votre accord ?

AV - Vous avez lu que je mentionne ce point dans ma lettre reproduite plus haut. Trop courtoisement, sans doute. Mais, franchement : à ce moment je travaille sérieusement, passionnément, avec mon équipe d’éditeurs. J’ai eu sans doute tort, en effet, de ne pas mettre le holà de manière plus ferme et formelle. On se lasse d’envoyer des lettres d’avocats, parfois i Je n’ai pas jugé utile de prendre du temps pour entamer une procédure de plus, officielle, pour calmer les ardeurs de cette Madame “ sous réserve”, dont j'avais pourtant pu évaluer l’agréable caractère. Mais, elle pouvait bien raconter ce qu’elle voulait, on verrait plus tard : j’étais détenteur du copyright et bien avancé dans une édition qu’elle n’avait pas le droit de faire.

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DISCO-COUACS

Des disques pour la rentrée…

Et, tout d’un coup, alors qu’au cours des mois d’été la disette régnait, c’est l’avalanche !

Le prochain Disco Couacs paraîtra jeudi prochain, avec ma sélection très personnelle comme toujours de nouveautés et rééditions parfois inattendues. En voilà déjà quelques uns, en mosaïque : les commentaires, c’est pour jeudi prochain. Tous ces albums sont disponibles sur les plateformes de musique en ligne.

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Les podcasts COUAX reprendront quant à eux la semaine prochaine, avec des invités de qualité ! D’ici là…

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Au sommaire cette semaine :

• Les (nouveaux) grands mystères de la musique - 1

  • La catastrophe Voinchet à France Musique

• Un été avec Alain Villain : résumé des épisodes parus, et ce n’est pas fini !

• De disques pour la rentrée…

  • Sergio Fiorentino chez Brilliant Classics

  • Symphonies d’Elsa Barraine chez CPO

  • La clarinette de Marek Švejkar chez Supraphon

  • Les raretés pianistiques de Husum, 2024 chez Danacord

  • Les Ailes du désir, opéra d’Othman Louati (*1988) d’après Wim Wenders, chez b.records

  • Le dernier, vraiment, le dernier, disque de Philippe Entremont.

Les (nouveaux) mystères de la musique - 1

France Musique « stationnalisé » : Marc Voinchet, son directeur, a réinventé l'eau tiède du formatage et de la radio commerciale

Formatage commercial de France Inter, dérive de France Musique, gaspillage des ressources, absence de pilotage politique : les radios publiques abandonnent leur mission de découverte au profit d'un modèle commercial visant à maximiser l'audience en évitant toute surprise.

Installé aux commandes de France Musique depuis près de dix ans, Marc Voinchet lache le morceau : il a “stationnalisé” l’antenne dit-il, c’est-à-dire qu’il l’a formatée, et cela s’entend. L’été 2025 a été l’occasion d’une bascule vers le easy listening, jusqu’à proposer une série d’entretiens avec Enrico Macias ! Un artiste tout à fait honorable par ailleurs, mais que Radio France pourrait exposer sur d’autres de ses chaînes, elles ne manquent pas : sur France Inter, sur France Culture ou même sur le Mouv’, ce serait rigolo !

La grille de rentrée de France Musique qui nous est présentée est remarquable par sa constance à poursuivre la véritable auto-mutilation que lui inflige Voinchet. Un vrai désastre.

Qui sonnera enfin la fin des dégâts ?

En attendant, la rentrée à Radio France, le 25 septembre se caractérise par le début d’une grève illimitée. On ne voit, hélas, guère de revendications liées à la politique musicale de la maison…

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Entretiens avec Alain Villain, créateur des disques STIL : résumé des épisodes parus

Tout au long de l’été COUACS INFO a publié une série d’entretiens éclairants avec l’éditeur Alain Villain, véritable saga du disque classique indépendant, qui s’étend des années 1970 aux années 2010, agrémentée de très nombreux documents inédits qui m’ont été confiés par cette personnalité assez unique en son genre, artisan furieux et têtu dans l’univers du disque classique.

• Rappel et liens vers les épisodes publiés :

  • 1 - L’aventure de l’orgue du Gaumont Palace ( 1 ) Lecture intégrale offerte actuellement aux abonnés gratuits

  • 2 - L’aventure de l’orgue du Gaumont Palace ( 2 )

  • 3 - Scott Ross et STIL, une collaboration légendaire ( 1 )

  • 4 - Scott Ross et STIL, une collaboration légendaire ( 2 )

  • 5 - La vérité sur “ l’affaire des Boréades “ (1) Lecture intégrale offerte actuellement aux abonnés gratuits

  • 6 - Alain Villain avant STIL

  • 7 - La vérité sur “ l’affaire des Boréades “ (2)

Et ce n’est pas fini ! Les prochains entretiens avec Alain Villain seront consacrés au troisième et dernier épisode de “La vérité sur l'affaire des Boréades” le 28 août ; et aux organistes Jean Boyer et Pierre Vidal, le 4 septembre.

Des disques pour la rentrée…

Brilliant Classics publie un coffret physique de 26 CD qui est le plus bel hommage jamais rendu à Sergio Fiorentino (1927–1998), vrai génie du piano qui n’a pas bénéficé de son vivant du quart de la réputation que son talent méritait. Il faut vraiment tirer un coup de chapeau à Brilliant Classics, décidemment brillant, pour avoir non seulement publié ce coffret mais aussi l’avoir accompagné d’un tres bon livret ; et d’avoir simultanément rendu disponible sur les plateformes de musique numérique le contenu de cette boîte en quatre gros albums et avec, ouuuuuuuui, le livret numérique également ! Exactement ce que les trois Majors s’obstinent à pas faire avec leurs coffrets, en particulier la collection Eloquence. de chez Universal, dont il faut chaque fois aller repêcher à l’aveuglette les contenus sur les plateformes de streaming, album par album, sans livret ni documentation, et en contournant les doublons. Le coffret Fiorentino de 26 CD est disponible sur Presto Music ici avec d’excellents commentaires. Bizarrement les quatre albums numériques qui reconstituent le coffret ne sont pas disponibles en streaming chez Presto mais c’est peut-être une affaire de jours. Il est disponible intégralement en quatre albums sur Qobuz déjà derrière ce lien.

L’autre événement de la semaine est un disque consacré à la musique symphonique d’Elsa Barraine (1910-1999) qui m’avait échappé il y a quelques mois à sa parution. Ou plutôt, que j’avais vu passer mais que je n’avais pas écouté. Dans son numéro de septembre Diapason lui décerne un Diapason d’Or bien mérité sous la plume de Jacques Bonnaure. Cette musique sera pour beaucoup une révélation. La musique de Barraine combine un discours captivant et une science de l’orchestration exceptionnelle. Barraine était, dit-on, l’élève préférée de Paul Dukas : pas pour rien ! Elle succéda à Olivier Messiaen à la classe d’analyse du Conservatoire de Paris. L’effacement des programmes des œuvres de cette compositrice est absolument significatif, non pas seulement de l’ostracisme à l’égard des femmes musiciennes, mais de l’ostracisme qui a touché les compositeurs et compositrices de cette génération, littéralement interdits par le boulezisme à partir de l’après-guerre. Le fait d’être femme lui vaut d’être redécouverte aujourd’hui, c’est déjà ça. Christian Măcelaru a dirigé il est vrai sa deuxième symphonie en septembre 2024 au National. Pourquoi ne l’a-t-on pas fixée sur disque ? Sans doute parce que la politique discographique de Radio France est un bouzin, qu’on y trouve du temps et de l’argent pour envoyer une équipe à Bordeaux capter une 9° de Beethoven inutile, au lieu de documenter une artiste qui par ailleurs a eu un comportement absolument héroïque pour son pays pendant la guerre. Le disque propose ses Symphonies 1 et 2, Pogromes (Illustration symphonique pour Pogromes d'André Spire), et sa Musique funèbre pour la mise au tombeau du Titien. Le WDR Sinfonieorchester de Cologne, superbement enregistré, est placé sous la baguette d’Elena Schwarz. À quoi servent les orchestres français, une fois de plus ?

Excellent disque de clarinette solo de Marek Švejkar avec des œuvres de Bach, Berio et Boulez. Il sait jouer ! Un grand bol d’air frais. Disponible en CD et numérique ; en numérique avec livret PDF : merci Supraphon.

Comme chaque année je mentionne ici le disque “live” de l’année préédente, 2024 en l’occurence, enregistré au Piano Rarities de Husum, ce festival estival plusieurs fois évoqué ici. Trois concerts du Festival 2025 maintenant terminé étaient écoutables en streaming ces derniers jours. Parmi lesquels, le 23 août le récital splendide de Illia Ovcharenko, un pianiste ukrainien aux doigts d’or et qui est engagé constamment en faveur de la musique de son pays. Il a remporté le concours de Honens en 2022, et un disque de ses prestations lors du concoures est disponible. Il avait réalisé son premier enregistrement pour le Festival d’Auvers sur Oise, également disponible en numérique. A son programme à Husum cette année figuraient des pièces de Schumann, Busoni, Paderewski, Sergej Bortkiewickz (1877-1952) Levko Revutsky (1889-1977) et Boris Ljatoschinsky (1895-1968). ce récital est disponible en replay pendant 30 jours sur le site et l’application de la Deutschlandfunk Kultur. Ecoutez, c’est magnifique.

Par ailleurs , le récital à Husum de Herbert Schuch dont j’ai vanté le disque Brahms récemment paru chez Naïve est disponible en replay sur Youtube. Husum c’est l’anti-Roque d’Antheron.

Et donc : le disque du Festival 2024 est paru, et disponible sur toutes les plateformes. Et je viens de réaliser que le disque du Festival 1993 proposait un bout du récital que Sergio Fiorentino y donna cette année-là (en compagnie de Stephen Hough et Bernard Ringeissen entre autres ). J’aurais bien aimé y être…

Ne manquez pas d’écouter pas un court disque chez BR Kassik, celui du Alinde Quintet, consacré au juvénile Quintette pour flûte, hautbois, clarinette, cor et basson du tchèque Pavel Haas, mort en 1944 à Auschwitz.

Enfin, signalons l’opéra Les Ailes du désir d’Othman Louati (*1988) d’après Wim Wenders, sur un livret de Gwendoline Soublin, qui avait été représenté au cours de la saison 2023/2024 dans les Opéras de l’ouest puis à Dijon, Dunkerque, Tourcoing, Compiègne, Besançon et Quimper ! On doit ce disque au label b.records, auquel COUACS INFO a consacré un podcast que vosu pouvez écouter ici. Comme les pochettes b.records peuvent entraîner de regrettables torticolis, je me suis permis de remettre celle des Ailes du désir à l’endroit sur la mosaïque ne tête de cet article !

Je terminerai la semaine en vous enjoignant d’écouter le… nouveau disque de Philippe Entremont. Il a été enregistré en 2022 par un artiste assez sensationnellement en forme. Ce disque n’a rien de crépusculaire, vous entendrez. Ce sera, me dit Entremont, son dernier disque… Il est consacré à des œuvres que le pianiste n’avait jamais enregistrées auparavant, au cours de son épopée discographique pourtant abondante et prestigieuse.

On me dit que les Victoires de la Musique Classique ont jugé sans nécessité l’année dernière de décerner une Victoire d’Honneur à Philippe Entremont, le pianiste français qui a réalisé l’une des plus grandes carrières internationales du XX° siècle. Il est encore temps de se rattraper cette année. Histoire de ne pas lui rendre hommage après sa mort avec des larmes de crocodile.

La lecture de ces entretiens est réservée aux membres “Premium” de Couacs Info. Afin de poursuivre son travail, Couacs Info, publication libre de toute publicité et qui publie ce que d’autres n’ont pas l’idée de publier, a absolument besoin de votre soutien financier. Si vous aimez cette publication soutenez là effectivement ! Devenez abonné Premium !

MISE EN GARDE : Une illustration de cette lettre d’information pourrait être inappropriée aux enfants ou jeunes adultes.

Au sommaire cette semaine :

• Réflexions sur la “French Music Week” et sur la grève à Radio France

• Erik Satie “ outé ” par Jean Cocteau ?

• Comment l’orgue du Gaumont Palace a été sauvé : deuxième épisode des entretiens de l’été avec Alain Villain, créateur des disques STIL

• uNopia : le pianiste Guilhem Fabre a réalisé son rêve… et ça marche !
  Il va au devant du public avec un piano de concert dans son camion.

• La Clé des Orgues : un festival d’orgue plein d’idées à Dol-de-Bretagne, au pays de Jean Langlais

• Arques-la-Bataille : la programmation du festival de musique ancienne ( du 15 au 23 août ) est annoncée

• Heidi News poursuit la publication de son enquête sur le mari de Laurence Ferrari

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Au sommaire cette semaine :

• Entretiens avec Alain Villain, créateur des disques STIL. Premier article d’une série d’été exclusive que je suis particulièrement fier de publier, consacrée à un label classique français à nul autre pareil, et à son aventureux autant que irréductible fondateur Alain Villain.

• Master-Class : Yves Rousseau à Vouvant " Comment j'ai construit un orgue dans l'église de mon village, et comment les concerts que j'y organise sont complets ! " : manuel… “à l’usage des paroisses” !

• Disco Couacs : quelques brillantes nouveautés discographiques,

• Alfred, avant Brendel. Retour sur les disques les plus anciens d’Alfred Brendel

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Au sommaire cette semaine :

• Un compositeur disparu : Oskar Posa

• Rocamadour : une affaire qui roule !

• Le programme du Petit Festival en pays de Trégor est paru !

• Débauche de non-créativité chez les riches du streaming

• Un livre d’entretiens de Michel Portal avec Franck Médioni

Sur les traces d'un compositeur disparu : Oskar C. Posa

Oskar Posa (1873-1951) fut un compositeur et chef d’orchestre de premier plan à Vienne au tournant des XIXᵉ et XXᵉ siècles. Joué en son temps dans le monde entier, salué pour ses œuvres mêlant audace et séduction mélodique, il fut un collègue respecté et l’ami d’Arnold Schoenberg, d’Alexander von Zemlinsky et de Gustav Mahler qui le tenaient en haute estime. Il fut aussi chef d’orchestre et même l’accompagnateur de Fritz Kreisler ! Son nom a pourtant été gommé des livres d’histoire.
Le très polyvalent Olivier Lalane s’est pris de passion pour cette figure oubliée, et depuis quelques années reconstitue patiemment le portrait chinois de son héros. Il donne des conférences (la prochaine dans le cadre des Flâneries Musicales de Reims), promeut des concerts et fera paraître à la rentrée sur son label Voila Records un coffret de deux disques afin de faire revivre enfin la musique d’Oskar Posa ! J’ai dialogué avec Olivier au cours d’un récent podcast. Vous avez aussi la possibilité de lire cet entretien, grâce aux merveilleuses et encore améliorables fonctions de l’intelligence artificielle intégrées à Couacs.info désormais…

Olivier Lalane fait un cadeau exclusif et inédit aux abonnés Couacs Info : trois extraits (deux Lieder et un long mouvement de sonate) de l’album à paraître. Une première occasion de découvrir la musique d’Oskar Posa !

ÉCOUTER (OU LIRE) L'ENTRETIEN !

À Rocamadour, l'ingéniosité d'Emmeran Rollin

Festival, label discographique, centre de création : à Rocamadour, Emmeran Rollin est à la fois musicien, directeur artistique, et organisateur avisé visionnaire. Quels sont donc ses secrets ? Pour les entrevoir, j’ai dialogué avec cette personnalité ambitieuse, qui dote à présent Rocamadour d’une fondation, pour pérenniser le travail accompli depuis 20 ans. Il nous présente aussi le programme du 20ème Festival de Rocamadour, qui se déroulera du 15 au 26 août 2025. Et puis, Rocamadour, magnifique village perché, au nord de Montauban et de Toulouse, pour tous les amoureux de la musique de Francis Poulenc est l’endroit où le compositeur a retrouvé la foi et entamé une nouvelle étape dans sa création…

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Débauche de non-créativité chez les riches du streaming

Un nouveau label de musique est lancé par Coca-Cola, en partenariat avec Universal Music (bien sûr !). Quelle riche idée. On imagine que les gens de chez Deezer, qui n’ont plus de partenariat avec MacDo depuis longtemps, vont applaudir à tout rompre à cette merveilleuse initiative et affûter leurs playlists admirables, poursuivant une politique qui depuis 20 ans les conduit de succès en succès (je plaisante). Tellement de succès d’ailleurs que le magazine en ligne l’Informé nous apprend que le co-créateur de Deezer, Jonathan Benassaya, après toutes ses années, et alors qu’il a été à l’origine de toutes les erreurs de Deezer, a pensé qu’il y avait du pognon à gagner en attaquant en justice pour “ dol ” le principal actionnaire de la plateforme, Access Industries, dont on ne saurait nier la patience et les poches profondes depuis qu’ils y sont montés. Car Deezer, ce champion français selon les cocardiers, en dépit d’annonces tordues tous les trois mois depuis leurs débuts clamant que tous les objectifs sont atteints, demeure une véritable bouteille à encre. Chaque fois qu’un nouveau PDG est nommé chez Deezer (il y en a eu quelques-uns…), on le voit reprendre les deux mêmes méthodes, immuables, d’acquisition de clients…

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Le souffle Portal

« Michel Portal n’est pas un interprète, c’est un continent. »

Il vous surprendra de savoir que cette citation (incertaine) serait de François Mitterrand d’après Patrick Frémeaux, éditeur du nouvel ouvrage de Franck Médioni consacré à l’un des plus grands clarinettistes français. Clarinettiste ? Ce n’est pas assez. Musicien polymorphe plutôt, tant le continent musical Portal est en effet immense et divers. Au-delà d’un Maître de la clarinette, Portal a aussi joué des saxophones, et du bandonéon . Et il a exercé dans tous les répertoires. Musique classique, et…

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“ Le feu du nord “ : Le “Petit Festival” annonce sa programmation 2025

J’avais publié il y a quelques semaines un entretien-podcast avec Camille Rancière qui dirige cet étonnant festival breton :

La programme 2025 du “Petit Festival” organisé par Son ar Mein est désormais disponible en intégralité et la location ouverte. Pour passer une semaine de vacances revigorantes, intelligentes et musicalement foisonnantes en pays de Trégor, rien de mieux !

Aviez-vous écouté ce récent Podcast Couacs ?

Play it again, Benjamin !
Un entretien avec Benjamin Levy, directeur musical de l’Orchestre National de Cannes qui y entame sa dernière saison.

Au sommaire cette semaine :

• Faut-il vraiment sauver les disquaires ?

• Une rencontre-podcast avec le chef d’orchestre Benjamin Levy, qui entamera bientôt sa dernière saison en tant que chef titulaire de l’Orchestre National de Cannes

• Une rencontre-podcast avec Laurent Lamy, qui anime “Musique à Varengeville” du 28 mai (demain !) au 1er juin, un festival “fait main” au programme original et savant, dans un coin ex-tra-or-di-nai-re de Normandie !

• Les aviez-vous écoutés ? Retour sur deux podcasts Couacs

Play it again, Benjamin !

Benjamin Levy, qui achèvera son mandat de près de dix ans à la tête de l'Orchestre National de Cannes à la fin de la saison 2025-2026, dresse dans ce podcast un bilan de son parcours et de ses perspectives. La saison 25-26 constitue une prolongation à son contrat initial. Formé initialement à la percussion avant de se tourner vers la direction d'orchestre, en étudiant notamment auprès de Janos Fürst et David Zinman, il a été marqué par ses expériences formatrices dans l’opérette avec la compagnie Les Brigands puis comme assistant de Marc Minkowski.

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Sous le mandat de Benjamin Levy l’orchestre est devenu “national” en 2022 et une réorganisation significative y a été menée : il a été procédé en particulier au renouvellement de nombreux musiciens, à une évolution stylistique vers des interprétations davantage historiquement informées et que le public a été notablement rajeuni et fidélisé. C’est aussi au cours de son mandat qu’a été nommé Jean-Marie Blanchard, comme Directeur général de l’orchestre.

Et après Cannes ? Benjamin Levy, qui souligne le soutien constant de David Lisnard, le maire de Cannes, regrette pourtant de n’avoir pas pu mieux collaborer au cours de son mandat avec le Festival de Cannes dans le domaine de la musique de film, aimerait bien se diriger vers un poste de Directeur musical d’une maison d’opéra…

Faut-il vraiment sauver les disquaires ?

“ Le Centre national de la musique (CNM) se voit confier une mission par le ministère de la Culture : accompagner la structuration d’un réseau national de disquaires indépendants. Conduite par Bénédicte Froidure, qui fut secrétaire générale du MaMA Music & Convention en 2023 et 2024 et ancienne directrice de la scène de musiques actuelles (SMAC) File7 Val d’Europe, la mission doit aboutir à l’automne à la création d’un réseau fédérant les disquaires autour de valeurs partagées. ”

Il paraît que cette annonce fait suite au succès (?) du dernier Disquaire Day, manifestation annuelle longtemps promue par un grenouilleur insubmersible, David Godevais, fondateur et Président (sans doute à vie) du CALIF (Club Action des Labels Indépendants français)) , longtemps couvé par la Direction de la Musique du Ministère de la Culture, ensuite réfugié à la Ville de Paris et toujours dans les petits papiers de la municipalité à Lutèce, puisqu’il est à présent Conseiller aux musiques actuelles du Théâtre de la Ville, théâtre dépendant de la Ville de Paris.

Voyons ce que nous disent le Ministère et son bras désarmé, le Centre National de la Musique au sujet de ce projet :

À l’image des librairies indépendantes, les disquaires ne sont pas de simples commerçants : ce sont des passeurs de culture, des découvreurs de talents et des animateurs de la vie locale. Pourtant…

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Musique à Varengeville-sur-mer : un mini-festival au pays des peintres et des musiciens

Écoutez la rencontre-podcast Couacs avec Laurent Lamy, fondateur et directeur artistique :

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Le festival Musique à Varengeville-sur-Mer , tout près de Dieppe, se déroulera du 28 mai au 1er juin dans ce village normand au riche passé artistique. Le pianiste et pédagogue Laurent Lamy nous décrit la genèse et la philosophie de son évènement, fête musicale conviviale entre amis autour de la musique de chambre. Le programme de l’édition 2025 est bâti autour de la figure de la Duchesse de Berry. Le compositeur contemporain invité est Jean Legoupil. Des conférences seront données par Laure Hillerin qui a écrit une biographie de la Duchesse de Berry, et par le musicologue Bruno Moysan.

👉 Téléchargez ici le programme complet !

Aviez-vous écouté ces deux précédents Podcasts Couacs ?

• À-propos du festival “Jeux de vagues” à Dinard, qui bat son plein :

• Bientôt le 104ème anniversaire de Pierre Labric !

Au sommaire cette semaine :

• " When the shit hits the fan" à Radio France et dans l'audiovisuel public

• Couacs Info vous invite le 21 mai, Salle Gaveau, pour un récital de piano de Denis Pascal consacré à Liszt et Bartók

L’été approche, avec ses festivals. Couacs Info met en valeur certains des plus originaux…

• Une rencontre-podcast avec Emmanuel Mercier, à-propos du Festival Jeux de vagues à Dinard du 29 au 31 mai, qui célèbre Colette et Ravel

• Une rencontre-podcast avec Denis Pascal, à propos de Liszt et de la musique hongroise, du Festival "Tons Voisins" à Albi, et de son très prochain récital à Gaveau

• Une rencontre-podcast avec Jean-Paul Combet, à propos de l'Académie Bach à Arques-la-Bataille, son orgue, sa création, son développement et le programme 2025

• Les aviez-vous écoutés ? Retour sur deux podcasts Couacs récents

Couacs Info développe ses podcasts audio. Vous pouvez toujours y accéder depuis la page du site Couacs Info dédiée : https://www.couacs.info/podcast mais aussi, nouveauté de la semaine, depuis les principales plateformes de podcasts, vous permettant de la sorte de les retrouver là où vous écoutez déjà les autres podcasts auxquels vous êtes abonné.e !

…" When the shit hits the fan" à Radio France et dans l'audiovisuel public

Un article de la Lettre du musicien cette semaine nous alerte des possibles conséquences sur France Musique des importantes économies imposées à Radio France (près de 24 milliosn d’euros), mais aussi par le projet de fusion du service public radio-télé telle que claironné par Rachida Dati, comme de l’éventuelle suppression d’émetteurs à France Musique, entre autres. Dans une interview récente à la Matinale de France Inter, la Ministre de la Culture a étrillé de manière savoureuse, en direct, la Présidente de Radio France et la radio sur laquelle elle s’exprimait. Il paraît que les deux femmes se sont prises de bec à la sortie du studio. On croit comprendre que Sibylle Veil n’est pas la candidate de Rachida Dati pour un prochain mandat : rien que par reconnaissance je voterais volontiers Dati aux prochaines élections si j’y habitais ! La première réaction est en effet la jubilation de voir enfin bousculée l’autosatisfaction institutionnalisée à Radio France, dont chaque voix, celle du plus modeste assistant de production comme celle de la Présidente, comme celle des syndicats “maison” porte de manière harmonieusement polyphonique en écharpe la grandeur de la mission de Radio France et sa fierté… Mais […]

🔐 LIRE L'ARTICLE INTÉGRAL

UNE INVITATION COUACS INFO

Couacs Info a le plaisir de vous inviter au récital de Denis Pascal mercredi prochain 21 mai 2025, Salle Gaveau à Paris. Le nombre de places étant limité, si vous souhaitez assister à ce concert, merci d’envoyer un mail rapidement à contact@couacs.info en indiquant vos noms, prénoms, numéro de téléphone. Ne pas oublier d’indiquer le nombre de places souhaitées (1 ou 2).

"Jeux de vagues" à Dinard. Un festival en hommage à Colette et à Ravel

Écoutez la rencontre-podcast Couacs avec Emmanuel Merci, Directeur artistique du Festival Jeux de Vagues :

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L’année 2025 marque le centenaire de la création de L’enfant et les sortilèges, fantaisie lyrique écrite par Colette et mise en musique par Maurice Ravel. C’est dans le cadre du Domaine de Rozven, ancienne propriété de Colette à Saint-Coulomb en Ille-et-Vilaine près de Dinard que sera donnée l’œuvre, au cours du festival Jeux de Vagues, le huitième du nom, dans une adaptation instrumentale de Didier Puntos. Colette quitta le Domaine de Roszven en 1927 et en aura toujours la nostalgie. Elle avait conservé cette maison au terme de sa liaison amoureuse avec Mathilde de Morny (1863-1944), Marquise de Belbeuf, plus connue sous le surnom de Missy, liaison qui avait fait suite à sa rupture avec Willy. Récemment rachetée et rénovée par Aurélie et Pierre-Emmanuel Poujardieu le domaine connait une nouvelle vie et s’ouvre au public à l’occasion de deux représentations de l’Enfant et les sortilèges : à ne pas rater !

Une rencontre avec le pianiste Denis Pascal, à propos de Liszt et la musique hongroise, du Festival "Tons Voisins" à Albi, et de son très prochain récital à Gaveau

Au cours de mon entretien avec Denis Pascal, certains sujets me semblent avoir été particulièrement intéressants, en particulier sur la nature si particulière des Rapsodies hongroises de Liszt (dont le label La Musica vient de rééditer son enregistrement remasterisé), leurs sources, et la touche particulières des interprètes d’Europe Centrale et de Hongrie, dans l’interprétation de la musique de leurs pays respectifs.

Écoutez la rencontre-podcast Couacs avec le pianiste Denis Pascal, à propos du Festival Tons Voisins à Albi, et de son prochain récital Salle Gaveau :

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Johann Sebastian Bach est comme chez lui à Arques-la-Bataille, en Normandie

L'ami Jean-Paul Combet tient ferme les rênes de l’Académie Bach d’Arques -la-Bataille en Normandie, non loin de Dieppe. Le festival annuel se déroule chaque année fin août. Jean-Paul nous révèle en exclusivité dans ce podcast (à partir de la 20° minute) les principaux événements du festival 2025. Il revient sur les origines de l’Académie Bach, sur la construction de l’orgue, œuvre du facteur Michel Giroud qui en fut l’acte fondateur.

Jean-Paul a aussi été le fondateur du label Alpha. Et il nous rappelle que longtemps l’Académie Bach et Alpha ont été les deux faces d’une même médaille, avant qu’il ne doive passer la main chez Alpha. Avec le recul, il évoque les relations entre musique vivante et disques telles qu’il les concevait et telles qu’il les conçoit toujours, à une époque ou tant de disques paraissent, enregistrés “live” pour de seules raisons d’économie. Et il évoque sa rencontre et sa collaboration au disque et au concert avec Gustav Leonhardt, le claveciniste… mais aussi l’organiste, dont il ne faut pas négliger l’importance, nous rappelle-t-il.

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Le site de l’Académie Bach : https://www.academie-bach.fr/

Les disques de Gustav Leonhardt produits par Jean-Paul Combet

Aviez-vous écouté ces deux précédents Podcats Couacs ?

• À-propos de l’incroyable Festival breton Son ar Mein :

• À-propos de B Records, un jeune label en pleine forme :