Aujourd’hui 29 mars est célébré le “Piano Day” annuel, bien malheureuse initiative créée à l’origine par Nils Frahm — cette catastrophe prétentieuse —, un pianiste dit « néo-classique » qui a longtemps prétendu dans ses dossiers de presse avoir travaillé avec un élève de Tchaïkovski ! À sa suite se sont engouffrés ARTE TV, les pianistes habituels des gares SNCF et leurs amis, et même Vanessa Wagner (bien sûr). Pour le reste, la liste des événements présentée sur le site du Piano Day expose pas mal de faiseurs et pratiquement pas de pianistes classiques un peu sérieux.

Mais, chez COUACS INFO, c’est le Piano Day toute l’année. J’ai donc sélectionné quelques nouveautés des deux dernières semaines, de fort belle facture, que votre plateforme de streaming aura le plus souvent oublié de mettre en avant ; des nouveautés signées Zhu Xiao-Mei, Kun-Woo Paik, Konstantin Emelyanov et Severin von Eckardstein. Croyez-moi, c’est un peu mieux que Nils Frahm, même si eux n’ont pas travaillé avec un élève de Tchaïkovski !

Hors cela, mes deux disques de la semaine seront le magnifique récital de mélodies à la fois françaises et sacrées que proposent Enguerrand de Hys et Paul Beynet sur le beau label Rocamadour, et le deuxième volume de la musique de chambre de Reynaldo Hahn, par le Quatuor Tchalik et Dania Tchalik sur leur propre label, Alkonost Classic.

Et puis, Marcel Dupré chez MDG, encore Dupré dans le premier disque d’un jeune organiste dont on n’a pas fini de parler, Jan Liebermann, qui jouera le 26 juillet 2026 au Festival International d’orgue de Vouvant ; et les Symphonies de chambre de Mieczysław Weinberg, par la Bayerische Philharmonie. Vous avez le programme, regardons un peu en détails :

Je vais sortir l’encensoir (avec quelque motif, compte tenu du programme !) pour évoquer d’abord le travail d’édition du label, tellement remarquable qu’il est difficile de ne pas avoir envie d’écouter une nouveauté Rocamadour. Voilà un très beau et très interessant disque d’un duo constitué, celui d’Enguerrand de Hys et Paul Beynet, deux fins musiciens, un ténor à la diction parfaite et un pianiste attentif. Programme que les deux artistes nous présentent comme un cheminement spirituel mettant en lumière la piété française des XIXe et XXe siècles. Il fait suite à un premier disque également paru chez Rocamadour, Contes Mystiques qui était centré sur le cycle éponyme du poète Stephan Bordèse et rassemblait douze mélodies composées de Massenet à Fauré en passant par Cécile Chaminade, Théodore Dubois, Pauline Viardot, Saint-Saëns ou Charles-Marie Widor.

Le programme propose deux cycles majeurs qui se répondent : Les Prières d’André Caplet, composées en 1914, et les Trois Prières de Guy Ropartz qui ouvrent et clôturent le disque. Arthur Honegger avec ses Trois Psaumes apporte sa touche protestante. Le célèbre Ave Maria de Charles Gounod est au rendez-vous, de même que d’autres, bien moins courus, de Jacques de la Presle, Mel Bonis ou Jehan Alain ; ainsi que des premiers enregistrements mondiaux de Clémence de Grandval ou Cécile Chaminade.
=> Le duo se produit lundi 30 mars dans le même programme à la Bibliothèque La Grange-Fleuret, à Paris, si vous pouvez y assister.

La remarquable fratrie Tchalik a fait paraître, il y a huit jours, le deuxième et très copieux volume de son intégrale de la musique de chambre de Reynaldo Hahn. Celui-ci se distingue par plusieurs premiers enregistrements mondiaux et des œuvres restituées par le musicologue Philippe Blay. J’en reproduis ici le tracklisting :

La pièce maîtresse du disque est le magnifique Quatuor avec piano en sol majeur, composé pendant la Seconde Guerre mondiale alors que Hahn (né au Venezuela mais arrivé à Paris à quatre ans) était en exil en raison de ses origines juives. Inutile de rappeler que Reynaldo Hahn, hyperdoué, est un grand compositeur et un merveilleux mélodiste. Les Tchalik nous font un très beau cadeau avec cette intégrale adorable.

Passons au Piano Day de COUACS !

Saluons d’abord la naissance d’un nouveau label indépendant, Les Nuits du Piano, initié par Ursula et Patrice Moracchini, qui organisent des séries de concerts à Paris à la Salle Cortot, ainsi qu’en Corse, à Bastia et au festival d’Erbalunga l’été. Le pari est de proposer une série d’enregistrements issus de leurs concerts, organisés en quelque sorte pour être captés, pour réunir le meilleur des deux mondes : l’excitation du direct et la qualité d’une réalisation audio de première bourre. C’est Christoph Frommen, l’un des grands “Tonmeister” allemands du moment, qui réalise les enregistrements, lesquels sont également filmés en vidéo.

On comprend que le pari ne peut être gagné qu’avec des artistes de très haut niveau et, d’une certaine manière, les deux pianistes auxquels sont consacrées les deux nouveautés, quoique différents, se situent sur une sacrée orbite. Le nom de l’étonnant Severin von Eckardstein n’est pas vraiment inconnu des amateurs : il a été Grand Prix du Concours Reine Elisabeth en 2003. Pour son récital à Cortot le 17 décembre 2024, Eckardstein avait créé une guirlande de pièces “autour de Debussy” : un programme-voyage passionnant et peu conformiste.

Konstantin Emelyanov (Troisième Prix au Concours Tchaikovski de 2019) est d’un genre différent et se révèle, pour moi qui ai assisté à ce concert du 29 septembre 2025, très phonogénique : je l’avoue, je préfère le disque au soivenir du concert et pourtant, ce devrait c’est bien la même prestation !

Les deux albums ne seront disponibles qu’en numérique (téléchargement et streaming). Ça tombe bien : je lis dans l’éditorial du dernier numéro de Diapason que, bizarrement, le magazine vient de créer un “Diapason d’Or numérique” réservé aux disques non disponibles en CD. Curieux concept de créer ainsi une catégorie spéciale et à part basée sur la nature du support alors qu’aucune différence ne devrait être faite : c’est la musique seule qui devrait compter.

Deux grands artistes nous reviennent au disque cette semaine et, une fois encore, ils sont si mal présentés sur les plateformes que c’en est une honte.

Kun-Woo Paik signe un album consacré à quatre sonates de Schubert (n° 13 14, 18 et 20). On y retrouve l’émotion que procure chaque interprétation de ce grand maître. Il est à noter que son album Hungarian Rhapsody, un disque marquant paru jadis chez Virgin Classics en 1991, est réédité en numérique par ailleurs. Et j’en profite enfin pour signaler que France Musique, dans l’émission “Les trésors de France Musique” rediffuse (et en podcast) des entretiens du pianiste coréen au temps de ses jeunes années, en 1988, réalisés par Elisabeth Pistorio.

Personnalité discrète, à l’écart des parcours conventionnels, la pianiste chinoise Zhu Xiao-Mei est une interprète magnifique de Bach. Vous avez peut-être lu jadis son autobiographie, La Rivière et son secret, parue à la fin des années 2000 : le récit de son enfance marquée par un talent précoce pour le piano, brisée par la Révolution culturelle, puis son envoi en camp de rééducation en Mongolie-Intérieure pour cinq années de travaux forcés… Elle parvint à s’exiler, d’abord vers les États-Unis, puis à Paris, où elle est désormais installée.

Zhu Xiao-Mei écrit dans le livret :

« Il y a quelques mois, Paul Smaczny1 m’a suggéré de publier en CD l’enregistrement des Variations Goldberg initialement paru en DVD, réalisé lors de mon concert de 2014 sur la tombe de Bach à Leipzig. Ayant déjà enregistré l’œuvre deux fois en studio, j’étais d’abord sceptique. Cependant, il m’a encouragée à réécouter l’enregistrement. Je l’ai trouvé différent, vivant et imprégné d’une émotion très particulière — et finalement, j’ai (comme toujours !) cédé à son insistance amicale. »

C’est donc la troisième version des Goldberg que nous trouvons au disque sous les doigts de Zhu Xiao-Mei (après ses versions de 2007 chez Mirare et de 2016, déjà chez Accentus, mais en studio). Et ce n’est pas la moins prenante, en effet.

Je terminerai avec le premier disque de Jan Liebermann, un sacré virtuose dont on entendra parler. Il a réalisé ce premier opus sur le fameux instrument de la cathédrale de Salisbury, dont on dit qu’il est resté pratiquement intouché — ou du moins non modifié — depuis son inauguration en 1877. Au programme : Bach, Dupré, Alfred Hollins, Petr Eben et Duruflé ! D’ailleurs, j’ai le plaisir de vous offrir le livret, qui n’a pas été fourni par le distributeur numérique, aux plateformes. Liebermann donnera son premier concert français au Festival International d’Orgue de Vouvant en juillet prochain.

Et puisque Jan Liebermann nous joue du Dupré, jetez donc une oreille curieuse à ce disque MDG qui vient de sortir, intitulé Vocal Discoveries. Son originalité réside dans le fait qu’il explore une facette méconnue du compositeur, traditionnellement associé à l’orgue. Une grande partie des pièces enregistrées ici dormait depuis des décennies dans les archives de la Bibliothèque nationale de France. Certaines n’ont été mises au jour qu’en 2021, à l’occasion du 50e anniversaire de la mort du compositeur. On y suit l’évolution stylistique de Dupré, de ses travaux de jeunesse à ses œuvres de maturité. La plupart de ces pièces ont été initialement écrites pour voix et orchestre. Tobias Frank, grand connaisseur de Dupré et chef de l’ensemble Vox ad hoc, a réalisé la majorité des adaptations pour piano ou chœur présentes sur cet album et qui témoignent aussi de la sensibilité du compositeur à la poésie de son temps. Seules trois versions pour piano à quatre mains sont de la main même de Dupré. Une très belle découverte, pour changer un peu !

Mieczysław Weinberg, enfin.

Weinberg est la grande révélation de la musique soviétique de ces dernières années. Le programme proposé ici par la Bayerische Kammerphilharmonie se concentre sur sa musique pour cordes et inclut sa Première Symphonie de chambre (1987), arrangement du Deuxième Quatuor à cordes ; le Concertino pour violon et orchestre à cordes (1948) et la Deuxième Symphonie de chambre (1987), basée quant à elle sur le Troisième Quatuor à cordes et comportant une importante partie de timbales. La Bayerische Kammerphilharmonie, basée à Augsbourg, joue sans chef et s’est souvent illustrée par la défense de la musique de compositeurs juifs injustement oubliés. La radio bavaroise, BR, a une fois encore enregistré et sans doute rendu possible la parution de ce disque très soigné sur un label indépendant.

Charles-Valentin Alkan a enfin été reconnu à sa juste valeur depuis une quarantaine d’années grâce à de grands pianistes qui ont fait connaître son œuvre, Marc-André Hamelin en premier lieu. Passé à la postérité comme un redoutable virtuose, il était admiré par Liszt et fut le voisin immédiat de Chopin et George Sand au square d’Orléans à Paris. Juif érudit et misanthrope, l’homme fut un terreau fertile pour les légendes urbaines : on a, par exemple, souvent prétendu qu’il était mort écrasé par sa bibliothèque en tentant de saisir un exemplaire du Talmud. En tout cas, seules quatre personnes assistèrent aux funérailles de celui qui se déclarait « de jour en jour plus misanthrope et misogyne ».

L’orgue et surtout le piano-pédalier ont tenu une place majeure dans sa production. Pour l’orgue, il n’était pas un simple amateur, ayant remporté le premier prix au Conservatoire de Paris et ayant été nommé, en 1851, titulaire de l’orgue Cavaillé-Coll de…

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À l’époque, je m’étais interrogé sur la raison pour laquelle Măcelaru, qui avait dirigé ces œuvres en concert à Paris, n’en avait pas réalisé l’enregistrement. J’ai eu la réponse en apprenant la parution de ce nouveau disque. De fait, à peine quelques mois après la WDR, en septembre 2024 à Paris, Cristian Măcelaru, à la tête de son orchestre français, avait effectivement enregistré le programme Elsa Barraine.

Il aura fallu ensuite un an et demi au pourtant plantureux staff musical de Radio France — bien et fièrement détaill…

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La semaine dernière a été marquée par deux parutions importantes de musique symphonique qui s’inscrivent dans une tendance éditoriale forte : la redécouverte des œuvres de compositrices de toutes nationalités et de toutes époques. Commençons par l’intégrale symphonique de Dora Pejačević qui noius vient de Weimar.

Du très intéressant label allemand Audite — l’un de mes préférés ces dernières années, tant par ses belles nouveautés (qui témoignent d’une véritable « ligne » éditoriale) que par ses rééditions passionnantes —, nous recevons l’intégrale symphonique de la compositrice croate Dora Pejačević (1885-1923). Elle est interprétée par la Staatskapelle Weimar sous la direction de l’excellent Ivan Repušić, qui est à la fois le directeur de l’orchestre et de l’Opéra de Weimar. Rappelons que la Staatskapelle Weimar est l’un des plus anciens orchestres au monde ; ce n’est pas rien : Liszt en fut le chef et y créa Lohengrin en 1850, ainsi que plusieurs de ses poèmes symphoniques.

Née au sein…

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Ce qu’on sait moins, c’est que Paul Kletzki fut aussi un compositeur prolifique, avant que les circonstances histor…

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Nouveau coffret de rééditions chez APR, consacré au pianiste portoricain Jesús María Sanromá et qui vous permettra de découvrir cette personnalité caractéristique de ces grands talents américains qui savaient allier grand Art et plaisir du public, sans concessions. Sanromá était très polyvalent : formé par Antoinette Szumowska, Alfred Cortot et Artur Schnabel, sa carrière fut longtemps liée à l’Orchestre symphonique de Boston et à son chef Serge Koussevitzky, avec lequel il collabora pendant vingt-cinq ans. Il devint parallèlement le soliste de prédilection du Boston Pops, la formation estivale de l’orchestre dirigée par le formidable Arthur Fiedler et souvent ouverte à un répertoire plus « populaire ».

Ensemble, Sanromá et le Boston Pops ont gravé entre 1935 et 1941 pour le label Victor les enregistrements ici réunis : MacDowell (Concerto pour piano nº 2), Paderewski (Concerto en la mineur), Mendelssohn (premier concerto), Liszt (Totentanz), Gershwin (Rhapsody in Blue et Concerto en f…

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Il fut un temps où je travaillais en musique, mais c’est bien fini : travailler sur un texte ou un dossier la chaîne branchée me perturbe. Comme j’ai pas mal travaillé ces derniers temps, j’ai peu écouté de musique, ce qui n’a pas amélioré mon nombre de recensions de disques intéressants ici.

Tout de même. Entre deux travaux et quelques silences forcés, la musique finit toujours par reprendre ses droits et, du piano de d’Alexander Malofeev aux audaces électroniques du duo Vernet-Meckler, en passant par les archives miraculeuses de Shura Cherkassky ; de Roman Totenberg à Clara Haskil et Ferenc Vizi et la redécouverte de Charles de la Ferté et Edmond Dédé, je vous livre dans ce nouveau DiscoCouacs quelques récentes découvertes ou redécouvertes. Un tour d’horizon subjectif, comme toujours. J’y dis même du bien de… vous n’allez pas y croire !

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• Brilliant Classics publie un coffret physique de 26 CD qui est le plus bel hommage jamais rendu à Sergio Fiorentino (1927–1998), vrai génie du piano qui n’a pas bénéficié de son vivant du quart de la réputation que son talent méritait. Il faut vraiment tirer un coup de chapeau à Brilliant Classics, décidément brillant, pour avoir non seulement publié ce coffret, mais aussi pour l’avoir accompagné d’un très bon livret et rendu en même temps disponible simultanément sur les plateformes de musique cette fois en quatre volumes, avec – oui ! – le livret numérique également ! Exactement ce que les trois Majors s’obstinent à ne pas faire avec leurs coffrets, en particulier la collection Eloquence, dont il faut chaque fois aller repêcher à l’aveuglette les contenus sur les plateformes de streaming album par album, sans livret ni documentation, et en contournant les doublons.

  Le coffret de 26 CD est disponible sur Presto Music ici avec d’excellents commentaires. Bizarrement, le coffret n’est pa…

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D’abord, deux histoires d’amour en musique, à quatre cœurs et quatre mains…

Le disque Pavel Kolesnikov et Samson Tsoy, à un seul piano et quatre mains, qui nous offre la version de Stravinski lui-même du Sacre du Printemps et Ma Mère l’Oye de Ravel. Cet album est une merveille à tous égards. Ce que font là les deux artistes confine au Grand Art. La version à quatre mains du Sacre est inoubliable, elle déshabille la partition d’orchestre pour révéler des secrets d’époque. L’un des plus beaux disques de piano de l’année, à coup sûr. [Chez harmonia mundi]

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Au sommaire de Disco Couacs du 15 mai 2025 :

❦ Des nouveautés sensass ! ❦ Une avant-première exclusive Couacs Info consacrée à Olivier Greif à l’occasion du 25ème anniversaire de la disparition du compositeur ❦ Une archive, une réédition, des disques oubliés…

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Du Roi D’Ys, l’opéra de Lalo qui n’a pas eu beaucoup de chance, nous disposons de la version éternelle d’André Cluytens, avec Janine Micheau et Rita Gorr. Et puis presque rien d’autre, sauf la version Dynamic de Patrick Davin à l’Opéra Royal de Wallonie. Une version “live” dirigée par Pierre Dervaux avec l’Orchestre Radio-lyrique de l’ORTF (1973) était disponible en version pirate en CD chez Gala, mais n’est pas disponible en numérique : il faudrait pour cela que l’INA exploite ses archives, ce qui n’est pas le cas. Le label Bru Zane, qui réalise vraiment un travail remarquable en faveur de la

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Au sommaire :

❦ Se souvenir de Catherine Collard : le témoignage de sa sœur, l’actrice Marcelline Collard à l’occasion de la parution d’un magnifique disques d’archives chez Solstice

❦ B-Records a 10 ans ! Un entretien-podcast avec ses créateurs, Baptiste Chouquet et Rémy Gassiat

❦ Petites et grands nouvelles :

◼︎Le pianiste Alexander Malofeev signe chez Sony Classical
◼︎La plateforme Stage + étend son offre
◼︎ Retrouver Bernard, sur France Musique

Se souvenir de Catherine Collard…

Un superbe disque d’archives consacré à des enregistrements de concert qui datent des jeunes années de la pianiste Catherine Collard (entre 1969 et 1972) paraît le 22 avril chez Solstice. Couacs Info publie à cett…

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Au sommaire :

❦ Disco Couacs vous invite à un récital de piano à grand frisson !
Le 30 avril prochain, Salle Cortot premier récital parisien du pianiste russe Andrei Gugnin. Couacs dispose de quelques invitations. Tous les détails plus bas. dans celle infolettre

❦ Un autre centenaire : Cathy Berberian

❦ Une sélection toute personnelle de nouveautés, rééditions, de disques oubliés et un hommage. Tout cela disponible sur toutes les plateformes de musique en ligne.

❦ “Stream Washing” : pour un service de streaming, rapporter davantage d’argent à ses fournisseurs ne veut pas dire mieux payer les artistes, de musique classique en particulier. J’explique pourquoi.

❦ Rien ne change du côté du Top Classique

Couacs vous invite au concert

Grâce à ses excellentes relations avec les Nuits du Piano, qui organisent une saison de récitals de piano elle-même excellente à la Salle Cortot à Paris pendant la saison et l’été à Erbalunga en Corse, Couacs a le plaisir de proposer à ses membres Premium quelques invitations gratuites (dans la limite… limitée.. des places mises à disposition) pour le premier récital parisien du pianiste russe Andrey Gugnin le 30 avril prochain. Andrey Gugnin, dont Couacs a déjà depuis longtemps

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Au sommaire :

❦ LE LABEL MDG ÉTRANGLÉ PAR LA GEMA
La GEMA, c’est la SACEM allemande : cet organisme collecte les droits d'auteur qu’elle reverse ensuite aux compositeurs et ayants droit. Un changement administratif radical affecte le label MDG et le met en danger.

❦ 纳克索斯唱片公司大部分已售给中国人。
Klaus Heymann, le fondateur de Naxos, a vendu la majorité de ses parts dans Naxos a des Chinois, et se fait virer illico. Klaus, tu as vraiment foiré ta sortie !

❦ ET BIEN SÛR LES DISQUES DE LA SEMAINE.

La GEMA étrangle le label MDG

Le label MDG (Musikproduktion Dabringhaus und Grimm) auquel nous devons depuis 40 ans des enregistrements remarquables et qui n’a jamais vraiment fait dans la facilité, se retrouve étranglé par la GEMA (équivalent de notre SACEM) qui a décidé de changer les règles de paiement de ses redevances, considérant sans doute que le CD étant moribond, cela ne poserait pas de problème majeur puisque dans le domaine de la musique en ligne ce ne sont pas les labels qui paient les droits d’auteurs mais les plateformes de streaming ou de téléchargement, après la mise à disposition à aux utilisateurs. Depuis très longtemps les labels discographiques déclarent chaque mois leurs ventes aux sociétés d’auteur au fur et à mesure que les CD étaient vendus ; seuls les très petits labels, ne présentant pas de garanties suffisantes, payent à l’avance les droits d’auteur, sur la base du nombre

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Au sommaire…
❦ DOLCE VOLTA
Bonne nouvelle : on a retrouvé Michel Dalberto, un temps perdu : son nouveau récital discographique, consacré à Mozart, Schubert, Liszt, Brahms
❦ HITASURA
Le claveciniste Frédérick Haas : nouveau disque consacré à trois Partitas de Bach, et un livre
❦ ERATO (EX PATHÉ MARCONI)
Le piano d’Ulysse : réédition illustrée d’un disque pour enfants de Laurent et Thierry de Brunhoff
❦ NAÏVE
Herbert Schuch : des concertos pour piano de Brahms notables
❦ OPERA RARA
Vous ne la connaissiez pas : la version originale de Simon Boccanegra !
❦ APARTE
Des concertos rares pour luth de l’époque baroque tardive, par Miguel Rincòn et Pomo d’Oro
❦ TOBLACH AUSGABE ( EX REMINGTON)
Manuel Rosenthal à Berlin en 1953 : son premier enregistrement de Gaîté Parisienne et Offenbachiana !

UNA VERSIONE MOLTO RARA DI QUEST’OPERA !

Simon Boccanegra, première version

Bien que n’étant pas dans ma meilleure zone de compétence en ce qui concerne l’opéra, j’ose vous recommander l’écoute de ce nouvel enregistrement emballant, fort bien chanté et dirigé (équipe de chanteurs épatants), superbement produit et proposé sur les plateformes avec livret numérique PDF complet. Normalement, Simon Boccanegra ne devrait pas figurer au catalogue Opera Rara : elle n’est pas assez rare ! Oui mais — il s’agit de la version originale de l’œuvre, créée à La Fenice en 1857, une version que le compositeur jugeait comme un fiasco, et non la version couramment représentée, qui date de 1881, établie par Verdi avec Arrigo Boito (oui, le compositeur !) pour redresser la barre !

Le label Opera Rara a une longue et belle histoire. C’est l’un des premiers labels discographiques que j’ai distribué en France de manière régulière en CD à partir de 1990 : auparavant les amateurs l’achetaient en vinyle ou en CD à prix d’or par le biais de l’import — et je vous parle d’un temps

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J’ai adoré ce premier disque, intelligent et sensible, du jeune claveciniste Dario Cervera qui a étudié et collabore avec les meilleurs. Il a composé un subtil Tombeau de Maurice Ravel qu’on pourra découvrir en deux temps. D’abord, se laisser guider par une écoute aventureuse. Puis, se plonger dans les notes très éclairantes de l'artiste qui explique son programme dans le livret. Dario Cervera ne joue pas seulement dans ce disque du clavecin copie d’ancien dans cet album, mais aussi sur un clavecin Pleyel construit sur le modèle conçu par et pour Wanda Landowska, sur un clavecin contemporain d’Émile Jobin de 1996… et sur un piano Erard de 1903 ! Comparé à tant de récitals si artificiels qui paraissent sans cesse, un petit bijou.

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Les articles sont enrichis de nombreux hyperliens repérables car ils sont surlignés en bordeaux gras. menant vers des sources utiles pour poursuivre une exploration personnelle. Les liens vers la musique renvoient selon les cas vers Prestomusic ou vers Qobuz, deux plateformes de streaming et téléchargement proposant une documentation supérieure à celle de leurs concurrents.

Jordi Savall a invité chez Alia Vox dans sa collection Diversa l’ethno-musicologue Nedyalko Nedyalkov et un groupe de musiciens bulgares de musiques traditionnelles pour un album qui constitue un voyage scotchant dans le patrimoine musical de ce pays. On y découvre des mélodies de groupes ethniques encore vivaces, ou d’autres, disparus. Les instruments eux-mêmes sont peu banals et vous voyagerez dans les mélodies et chants de la Thrace égéenne, de la Gagaouzie (région de Varna et Orestiada), de la région de Shoppe (près de Sofia), de la Valachie, de la région …

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“Au plus profond du cœur” : ce pourrait être la traduction du titre “ Inmost Heart ” donné à son premier disque solo chez Linn Records par le pianiste d’origine kazakh Samson Tsoy, que vous aviez peut-être déjà découvert dans le merveilleux disque Schubert / Desyatnikov à quatre mains récemment paru chez harmonia mundi, où il figure en duo avec son partenaire à la ville comme au clavier, Pavel Kolesnikov. Le nouveau disque de Samson Tsoy chez Linn Records est consacré à Brahms, avec comme morceau de choix les Variations Haendel, des transcriptions de Brahms par Busoni et Reger, et la transcriptions de la chaconne de la deuxième Partita de Bach par Brahms pour la main gauche. Un programme diablement bien conçu par un pianiste d’une délicatesse, d’une intelligence rares, que j’aime énormément. La beauté de la prise de son de Philip Hobbs, le sorcier de chez Linn Records ajoute à la réussite de ce disque.

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Des rééditions pour commencer !

• Erato réédite en numérique un disque de concertos pas banals de Marius Constant : pour cor, pour orgue de Barbarie, pour saxophone, et pour trombone ! Les interprètes ? Andy Emler (piano), François Moutin (basse), Jean-Jacques Justafré (cor), Pierre "Tiboum" Guignon (percussions), Pierre-Marie Bonafos (saxophone), Pierre Charial (orgue de barbarie), Claude Delangle (saxophone), Michel Becquet (trombone). Cela rappellera une certaine époque aux boomers du classique. Marius Constant (1925-2004) était roumain d’origine, né à Bucarest, ce que son nom n’induisait pas immédiatement. Il fut un compositeur très expérimentateur et touche-à-tout. Il aura un peu tout essayé, avec une curiosité insatiable. Chef d’orchestre, fondateur de l’Ensemble Ars Nova, directeur de France Musique à l’époque où des musiciens dirigeaient France Musique, professeur de composition au Conservatoire de Paris il était une personnalité généreuse à tous égards. Et il savait écrire la …

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• Amilcare Ponchielli est l’auteur de La Gioconda, bien connue. Mais il a aussi composé un opéra I Lituani créé à la Scala de Milan en 1874, dont le label Accentus, qui fait toujours les choses très bien, nous livre cette version bien chantée, bien dirigée et bien enregistrée, le tout avec un livret numérique parfait (en anglais), des forces lituaniennes et le concours financier du gouvernement de ce pays. L’action se passe au XIX ème siècle en Lituanie, ou un nommé Walter se fait passer pour le chevalier teutonique Corrado Wallenrod, afin de gagner la confiance des Teutons et mieux les perdre face aux Lituaniens… Nos amis de l’est, fortement opposés à Poutine, disposent là d’un bien bel étendard opératique ! Vivement recommandé, vous passerez un bon moment.

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