Il participe du mouvement anti-Spotify qui se répand et paraît-il permet à des concurrents de la plateforme d’en récupérer avec gourmandise des miettes auprès de consommateurs-gogos qui croient consommer “plus ethique” ailleurs…

Liz Pelly ne se contente pas de critiquer le modèle de rémunération de Spotify ; elle livre une charge contre la manière dont le géant suédois a altéré le rapport culturel à la musique, transformant un art d’expression en une commodité d’ambiance, explique-t-elle, et un flux continu de données de surveillance.

Pour Spotify dit-elle, le véritable ennemi est le silence : pour saturer l’attention de l’auditeur, la plateforme a industrialisé l’écoute à travers le concept de la “playlist d’ambiance” (mood playlist), au détriment de l’intégrité artistique et de la viabilité écono…

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Florence Portelli, vice-présidente de la Région Île-de-France, veut liquider le Chœur Régional d’Île-de-France Vittoria

À la tête du Chœur Régional d’Île-de-France depuis sa création, Michel Piquemal a insufflé à l’ensemble une tradition inestimable de redécouverte des compositeurs français des XIXe et XXe siècles, mettant en lumière entre autres Martial Caillebotte, Alfred Bruneau, Joseph-Guy Ropartz ou Clémence de Grandval, sans pour autant négliger les “tubes” du répertoire choral qui remplissent les salles. Cette curiosité s’est étendue également à la création contemporaine, le chœur ayant régulièrement passé commande à des compositeurs d’aujourd’hui comme Martin Palmeri ou Anthony Girard.

Et c’est cet ensemble amateur de haut niveau, si peu coûteux comparé à d’autres institutions d’Île-de-France, si exemplaire à tous égards, que Florence Portelli, (LR), en charge de la culture, du patrimoine et de la création » [Sic] veut zigouiller ! À l’approche de l’assemblée générale qui doi…

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À la tête du Chœur Régional d’Île-de-France depuis sa création, Michel Piquemal a insufflé à l’ensemble une tradition précieuse de redécouverte de compositeurs français oubliés des XIXxe et XXe siècles, remettant en lumière entre autres des œuvres de Martial Caillebotte, Alfred Bruneau, Joseph-Guy Ropartz ou Clémence de Grandval. Cette curiosité s’étend également à la création contemporaine, le chœur ayant régulièrement passé commande à des compositeurs d’aujourd’hui comme Martin Palmeri ou Anthony Girard. Et c’est cet ensemble amateur de très haut niveau, si peu coûteux et pourtant si exemplaire que Florence Portelli, « vice-présidente de la Région Île-de-France en charge de la culture, du patrimoine et de la création », veut zigouiller !

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En septembre dernier j’avais publié, dans la longue série d’entretiens avec Alain Villain, fondateur des disques STIL, son évocation de l’organiste Jean Boyer et des disques qu’ils avaient enregistré pour STIL :

J’ai le plaisir de proposer à présent la publication d’un entretien avec l’organiste Georges Guillard à propos de Jean Boyer qu’il a bien connu et beaucoup aimé…

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Aller voir Nous, l’orchestre : ne fera de mal à personne. Mais tant qu’à faire, n’y allez pas seul : profitez de la période des vacances, emmenez vos enfants, empruntez-en si vous n’en avez pas ! Et, si vous êtes chanceux au point de travailler à l’Éducation nationale ou dans l’enseignement, exigez des crédits pour y emmener vos élèves ou organiser une projection dans votre établissement : cela leur donnera au moins une porte d’entrée sensible à l’orchestre et à la musique classique, puisque le service public leur programme désormais Jul et Sofiane Pamart à longueur de journée.

Mais quant à vous, si vous vous attendez au chef-d’œuvre partout encensé, vous serez, je le crains, déçu. À titre personnel, je n’ai pas été conquis par Philippe Béziat dans ses différents travaux depuis ses débuts, il y a bien longtemps, quand il a filmé en 2004 Ta bouche, opérette de Maurice Yvain telle que produite par la compagnie Les Brigands sous la baguette de Benjamin Levy. Depuis lors, le réalisateur a …

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Deux figures du piano nous ont quitté cette semaine, et le remarquable Michael Tilson Thomas, figure magnifique, inventive, brillante.

• La pianiste Ruth Slenczynska est partie rejoindre les étoiles à cent ans et quelques semaines…

Cette petite dame était est une vraie légende du piano du XXe siècle. Et elles ne sont plus si nombreuses encore parmi nous, les légendes du piano ! Decca a réédité beaucoup de ses enregistrements américains. Le coffret, vendu sous forme physique est pour sûr accompagné d’un livret de quelques pages. En numérique il n’en est rien, une fois de plus. À 96 ans, elle avait même enregistré un album magnifique et crépuculaire.

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Pourquoi martha ? Pour faire référence à Martha Argerich, bien sûr. Une artiste à tous égards admirable, on est d’accord, mais devenue, par son extraordinaire indulgence, cette icône dont tout le monde se réclame et que chacun vénère. Quoi de plus consensuel, donc, que de donner son prénom à une newsletter ? Fallait oser.

Profession de foi :

martha vous fait vivre la musique de l’intérieur. Je vous propose une plongée dans les coulisses du métier d’interprète. À travers des récits personnels, des histoires, des initiatives... Le piano est mon fil rouge : instrument versatile par excellence, il fait dialoguer tous les genres musicaux.

Quand les grands titres de presse dégraissent, congédient leurs collaborateurs — une habitude ces dernières années — ou disparaissent tout bonnement, on pourrait espérer que ces journalistes, reprenant leur liberté sous forme de lettres (sur le modèle de Substack, l’outil dont Couacs s’est saisi dès 2020), produisent un contenu plus libre, plus singulier, plus original,

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Bilan et vérité :
l’aventure Deezer à l’épreuve des faits

L’heure du bilan a-t-elle sonné, ou au moins celle de la vérité ? La vérité, en tout cas, est cinglante pour Deezer.

Le journaliste Philippe Astor, un vétéran, vient de publier sur son Substack MusicZone une enquête en forme d’analyse chirurgicale de l’aventure Deezer. Ce document est en accès libre pendant sept jours. J’en recommande la lecture, édifiante. C’est long, extrêmement bien documenté, et cela ne fait aucun cadeau à la plateforme, alors que son auteur n’a jamais particulièrement marqué d’animosité à son égard.

La vérité qui y est exposée est d’une cruauté gravée à l’acide.

Elle devrait surtout faire rougir de honte tous ceux qui, depuis des années, se sont contentés de « servir la soupe » à ce qui fut une très éphémère pseudo-licorne française. L’enfumage constant de Deezer en termes de relations publiques a …

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Ivan Fischer : “ J’aimerais qu’il y ait plus de gens qui vivent pour la musique et moins de gens qui vivent de la musique. ”

Il y a quelques jours, j’étais à Budapest — non pas pour surveiller le bon déroulement des élections, mais à l’occasion du Classical:Next. Ce salon existe depuis plusieurs années et se déplace, pour chacun de ses millésimes, dans une ville européenne différente. Je ne suis pas certain d’y retourner l’année prochaine, tant le nombre d’exposants était maigre cette année. N’y ayant fait qu’un saut pour trois rendez-vous, je n’ai pas pu non plus assister à beaucoup de « panels », ces discussions sur scène entre trois ou quatre supposés experts, surtout destinées à se poster avantageusement sur LinkedIn par la suite.

L’organisatrice du Classical:Next, Fabienne Krauze, avait eu la bonne idée d’inviter le chef Iván Fischer, patron du Budapest Festival Orchestra, à prononcer le discours d’ouverture. Après cinq ou six minutes, j’ai réalisé que ce grand musicien allait nous…

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Trois gentilles nouveautés pour commencer :

• Né en Suisse d’un père allemand, Joachim Raff était un autodidacte dont le talent fut repéré par Mendelssohn et Franz Liszt. Il devint l’assistant de ce dernier à Weimar où, brillant, il joua un rôle important dans l’orchestration des premiers poèmes symphoniques de Liszt. Ses relations avec Wagner furent compliquées. De son vivant, la gloire de Raff fut immense : il était parfois plus joué que Wagner ou Brahms dans les années 1870. Mais elle s’est effondrée après sa mort, victime de la polarisation de la musique allemande : les partisans de Wagner le trouvaient trop conservateur, tandis que les partisans de Brahms le trouvaient trop proche des modernistes de Weimar. Son œuvre est énorme et très variée (onze symphonies, des opéras, de la musique de chambre) et elle est redécouverte peu à peu grâce au disque depuis le début des années 1990.

  
  L’opéra-comique Dame Kobold, que publie Naxos, date de 1869. Le livret s’inspire d’une comédie de cape et…

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Il y a quelques jours, j’étais à Budapest — non pas pour surveiller le bon déroulement des élections, mais à l’occasion du Classical:Next. Ce salon existe depuis plusieurs années et se déplace, pour chacun de ses millésimes, dans une ville européenne différente. Je ne suis pas certain d’y retourner l’année prochaine, tant le nombre d’exposants était maigre cette année. N’y ayant fait qu’un saut pour trois rendez-vous, je n’ai pas pu non plus assister à beaucoup de « panels », ces discussions sur scène entre trois ou quatre supposés experts, surtout destinées à se poster avantageusement sur LinkedIn par la suite. J’avais moi-même animé l’un de ces panels il y a deux ans, consacré aux problèmes du répertoire classique dans le contexte de la musique en ligne, et l’expérience fut un peu désespérante en raison de la solide langue de bois de mes invités qui, peu ou prou, se déclaraient satisfaits de la situation.

L’organisatrice du Cl…

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Au cours des derniers mois, je m’étais fait la réflexion que les nouveautés de ce label semblaient mieux présentées et plus soignées. J’ai désormais la réponse : René Martin, désœuvré par ailleurs — et pour cause —, y a consacré toute son énergie. C’est plutôt une bonne chose pour lui, pour nous, et pour les artistes qu’il y défend.

Vous vous en souvenez peut-être encore : à l’automne dernier, l’organisateur de concerts René Martin — celui dont tous les médias baisaient la main depuis trente ans sur la foi de ses dossiers de presse, sans jamais porter la moindre critique ni mener la moindre enquête sur le modèle qu’il avait mis en place (le mot « modèle » étant ici utilisé factuellement, sans jugement) —, René Martin, donc, était professionnellement effacé de la carte en moins de trois semaines.

à lire aussi dans les archives récentes de COUACS INFO…

Ce coup de balai faisait suite à des révélations dont aucun bien-fondé juridique n’a, depuis lors, été confirmé. L’audit commandé par la Ville de Nantes, que l’on nous annonçait dévastateur, n’a pas été, à ma connaissance, publié de sorte que l’on puisse en juger, hors un simple résumé. Quant aux dénonciatrices, on ne sait pas davantage si elles se sont finalement décidées à porter plainte. Mais on a tout de même « jeté aux chiens », comme l’avait dit un certain président de la République, l’honneur d’un homme, et avec lui son travail — quoi qu’on en ait pensé, qualités et défauts compris.

On a ensuite posé en urgence sur son ouvrage des rustines un peu pathétiques qui révèlent la faiblesse, le désarroi, des divers commanditaires ayant financé, entretenu et encouragé l’aventure René Martin. À ces derniers, on pourrait, en miroir des soupçons dont on accable l’intéressé, reprocher tout autant un laxisme de tutelle et une délégation trop lâche, pour ne pas dire fainéante, des missions et décisions artistiques.

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Hélas, le 2 avril est arrivé très vite, dès le lendemain du 1er, et de la lettre de Couacs Info numéro 114 qui semble-t-il vous a fait sourire. On le regrettera jusqu’à l’année prochaine ce 1er avril ! Merci pour vos nombreux et gentils messages à ce sujet, et pardon aux victimes collatérales de mes bêtises. On m’a notamment rassuré sur le fait qu’Alain Lanceron, contrairement aux allégations de Couacs Info, se porte très bien. Il occupe toujours son bureau chez Warner Caciques, le GIGN s'est donc déplacé pour rien, et il continue de produire des disques. Dont acte !

Le Studio 105 de la Maison de la Radio revient. Mais pour quoi y faire ?

Je m’étais étonné dans Couacs, à plusieurs reprises, du sort du Studio 105 de la Maison de la Radio, qu…

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• « Dernier Tango à Baden-Baden » : ARTE programme pour les fêtes de fin d’année une série en six épisodes consacrée à la vie et à l’œuvre de Pierre Boulez. Réalisée par Josée Dayan, elle bénéficie d’un casting exceptionnel.

• Warner Caciques : Alain Lanceron est annoncé sur le départ mais, selon les dernières nouvelles, « celà s’annonce un peu plus compliqué que prévu ». Notre enquête exclusive.

• En direct de Lille : Sofiane Pamart, double Médaille d’Or : de piano au Conservatoire, et de la Ville de Lille. Mais l’artiste est en butte aux actions de Richard Clayderman qui l’attaque à présent et exige devant la justice qu’il sois soumis à un test ADN…

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Personnalité incontournable du disque classique en France depuis 1972, Alain Lanceron continuerait pourtant deux ans de plus à « accompagner » anciens collaborateurs et successeurs. D’après les informations recueillies par Couacs Info, ces derniers, excédés, verraient d’un mauvais œil la persistance d’un mentor qui n’a jamais voulu prendre le virage numérique, qui n’utilise aucun service de streaming et laboure encore ses microsillons pour écouter et réécouter le grelot de Mady Mesplé, celle qui fut jadis sa muse et à qui il doit ses débuts dans le métier.

« Mais enfin, notre chiffre d’affaires…

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Sofiane Pamart est né à Hellemmes, près de Lille, où il a fait ses études. L’épopée lilloise de l’artiste constitue désormais une légende urbaine où le prestige relatif d’une Médaille d’Or de piano obtenue en 2013 (qui sert généralement à accéder à un cycle de Conservatoire supérieur et non à l’Accor Arena) se confond au bling-bling le plus débridé.

Si le jury de l’époque avait validé par cette médaille d’or tant vantée son Ravel et son Chopin, la ville de Lille a scellé un pacte avec Sofiane Pamart en février 2025 en lui remettant une nouvelle Médaille d’Or : celle de la ville, médaille nettement plus assortie à ses bagues qu’à son piano.

Le Conservatoire de Lille à la suite a annoncé frapper un grand coup en agençant, au Nouveau Siècle en cours de rénovation, l’Espace Sofiane Pamart, une salle de solfège révolutionnaire, immersive, strictement réservée aux élèves incapables de plaquer plus de trois accords sans s’emmêler les phalanges. Flatté, l…

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Je vous recommande d’utiliser sur votre smartphone l’application Substack, téléchargeable gratuitement sur les stores (App Store et Google Play). Une fois connecté avec votre adresse e-mail d’abonné, vous y retrouverez non seulement toutes les lettres de Couacs Info, mais vous pourrez aussi prendre connaissance de chaque article publié entre deux lettres.

Je rappelle par ailleurs que pour accéder à l’application ou au site de Couacs Info, il est nécessaire de créer un mot de passe associé à l’adresse de courriel correspondant à votre abonnement (gratuit ou Premium). Lors de votre tentative de connexion au site, un lien vous est adressé dans votre boîte de réception pour vous permettre de vous connecter, mais le mieux est de créer un mot de passe une bonne fois pour toutes. Au besoin, vous pouvez cliquer sur « Mot de passe oublié » pour le créer. De la sorte vous pourrez naviguer librement et de façon permanente sur le si…

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Aujourd’hui 29 mars est célébré le “Piano Day” annuel, bien malheureuse initiative créée à l’origine par Nils Frahm — cette catastrophe prétentieuse —, un pianiste dit « néo-classique » qui a longtemps prétendu dans ses dossiers de presse avoir travaillé avec un élève de Tchaïkovski ! À sa suite se sont engouffrés ARTE TV, les pianistes habituels des gares SNCF et leurs amis, et même Vanessa Wagner (bien sûr). Pour le reste, la liste des événements présentée sur le site du Piano Day expose pas mal de faiseurs et pratiquement pas de pianistes classiques un peu sérieux.

Mais, chez COUACS INFO, c’est le Piano Day toute l’année. J’ai donc sélectionné quelques nouveautés des deux dernières semaines, de fort belle facture, que votre plateforme de streaming aura le plus souvent oublié de mettre en avant ; des nouveautés signées Zhu Xiao-Mei, Kun-Woo Paik, Konstantin Emelyanov et Severin von Eckardstein. Croyez-moi, c’est un peu mieux que Nils Frahm, même si eux n’ont pas travaillé avec un élè…

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La saison des annonces de saison est ouverte, et avec elle, le traditionnel concours de pesée de papier glacé. Rien ne dit pourtant que des dépliants de saison plus modestes, qui feraient chuter de 80 % au moins les coûts d’impression et d’envoi, seraient moins efficaces.

Cette semaine a vu éclore le pudding annuel de la Philharmonie de Paris, dont je n’ai pu prendre connaissance que dans sa version numérique — mais son poids dépassera à coup sûr allègrement les 560 g selon mes estimations : cartonnage 250 g à 300 g pour la couverture, avec pelliculage mat ou vernis sélectif pour le prestige ; et grammage du papier de 90 g à 115 g (papier couché ou offset supérieur) si j’en crois la brochure de l’année dernière, avec une pagination cette fois de 274 pages. La brochure de la Philharmonie de Paris, chaque année, est un objet si dense, si saturé de sémantique politico-administrative, que le simple quidam en vient à se demander si l’ouvrage s’adresse à son plaisir de spectateur ou s’il n’e…

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