[ Cet article faisait partie de la Lettre de COUACS INFO numéro 120 ] 

Nous avons assisté en fin de semaine dernière à un événement pour le moins stupéfiant — pardon d’y revenir — quand France Musique a, pour ainsi dire, jeté dehors quantité de ses auditeurs stupéfaits en leur coupant le son. En cause : la décision de la direction de Radio France de transférer beaucoup de ses émetteurs en modulation de fréquence au profit de France Info et des stations locales. Sous prétexte d’économies. Pour Radio France, le suicide est une forme d’économie.

La décision était déjà en soi scandaleuse parce que trop brutale, annoncée tardivement, sans la moindre considération pour les habitudes légitimes d’auditeurs qui ont des défauts — y compris peut-être d’être trop âgés, trop pauvres ou techniquement trop dépassés. Ils forment pourtant le public au service duquel, comme son nom l’indique, le service public est censé travailler. Lire leurs réactions sur les réseaux sociaux, maintenant qu’il sont privé…

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L’excellent site forumopera.com a eu la gentillesse de rendre compte de ma récente publication consacrée à la débandade de France Musique, ce qui m’a valu de nouveaux abonnés cette semaine : je confirme que forumopera.com est donc préconisateur !

Ce faisant, forumopera.com m’a laissé songeur : son rédacteur semble embarrassé lorsqu’il s’agit de me coller une étiquette ou un métier. Il a donc opté pour celle de « polémiste ». J’ose respectueusement récuser le terme : je ne suis pas littérateur de profession — ou alors à mes heures perdues, comme en témoigne la parution très irrégulière de cette lettre.

Mon métier, hier comme aujourd’hui, c’est la musique : dans le journalisme il y a longtemps, puis la distribution, la production, et enfin en tant que fondateur de Qobuz, un service pensé à ses débuts comme faisant une place particulière et privilégiée aux Musiques d’Art, et dont je constate aujourd’hui la dérive. Ma passion pour les mouvements de ce métier et la défense des Musiques d’Art s’est forgée sur le terrain, dans l’action, dans la signature des contrats, dans des combats constants pour faire bouger les choses, et non dans le commentaire. Il n’est pas une seule de mes prises de position sur le papier numérique de Couacs Info qui ne soit nourrie de l’intérieur ; voilà pourquoi l’usage d’un ton polémique n’a jamais été ma vocation : il n’est pour moi qu’un outil plaisant…

Auto-destruction du service public et mainstream obligatoire

Nous avons assisté en fin de semaine dernière à un événement pour le moins stupéfiant — pardon d’y revenir — quand France Musique a, pour ainsi dire, jeté dehors quantité de ses auditeurs stupéfaits en leur coupant le son. En cause : la décision de la direction de Radio France de transférer beaucoup de ses émetteurs en modulation de fréquence au profit de France Info et des stations locales. Sous prétexte d’économies. Pour Radio France, le suicide est une forme d’économie.

La décision était déjà en soi scandaleuse parce que trop brutale, annoncée tardivement, sans la moindre considération pour les habitudes légitimes d’auditeurs qui ont des défauts — y compris peut-être d’être trop âgés, trop pauvres ou techniquement trop dépassés. Ils forment pourtant le public au service duquel, comme son nom l’indique, le service public est censé travailler. Lire leurs réactions sur les réseaux sociaux, maintenant qu’il sont privés de leur radio, c’est mesurer à quel point ce fiasco témoigne de la grossièreté et de la maladresse de la méthode

Un peu de dignité de la part de la direction de France Musique, un peu de rébellion de la part de ses animateurs auraient été espérées. Il n’en fut rien : à Radio France on se sert les coudes et on s’auto-congratule. C’est ainsi que la direction peut faire n’importe quoi, on ne bronche pas. Silence dans les rangs y compris syndicaux. Le silence de la direction de France Musique — ou, pire, sa justification de la mesure — interroge sur sa conception même du mandat public. Après avoir longtemps communiqué sur le moindre pouillème de hausse d’audience, se retrouver aujourd’hui à justifier l’effacement de son propre canal au profit d’autres formats ressemble à une capitulation en rase campagne. L’audience sera immanquablement sanctionnée à la rentrée par une chute, révélant à cette occasion que la présidence de Radio France ne se soucie guère que France Musique gagne ou perde quelques points. parions qu'ils crieront encore victoire. Il paraît que Madame Veil a écrit à ses employés pour se dire satisfaite que la mise en soins palliatifs de France Msuique se soit si bien passée.

Abolir la segmentation, un projet généralisé

L’attitude de Radio France à l’égard de France Musique , les consignes qui lui sont données ne sont pas étrangers à un mouvement de fond apparu il y a vingt ans et qui s’est développé au rythme des plateformes de streaming, et des réseaux sociaux.

L’avènement à la fois du streaming musical, de ses services généralistes conçus par des ignares musicaux et l'arrivée des réseaux sociaux marquait un spectaculaire retour en arrière d’une conception culturelle et segmentée de la musique dans notre pays. Les répertoires s’y sont soudain trouvés mélangés, indifférenciés, tant artistiquement qu’économiquement. La confusion des valeurs et des genres y a trouvé son terrain d’élection. Economiquement, la promotion du rap et des comiques permettait à l’industrie du divertissement, en parallèle, de produire du contenu à bas prix ; l’aboutissement étant la libre antenne donnée à n’importe quel zombie sur les réseaux sociaux, l’argent à gagner se trouvant dès lors dans la massification de la distribution de ses contenus gratuits.

Au pays de « l’exception culturelle » de Malraux et Lang, où nous avions longtemps connu la parenthèse heureuse d’une Fnac structurant le marché selon un modèle de rayons spécialisés servis par des stocks abondants, le réveil est douloureux.

Plus encore que chez nos voisins, l’importation du mainstream commercial obligatoire a créé des orphelins : tous ces passionnés qui n’ont jamais été conquis ni correctement servis par les services de musique à la demande.

La faiblesse documentée du taux d’abonnements payants en France encore plus qu’ailleurs illustre un marché incapable de s’adresser à ces publics délaissés, qui se désolent aussi de constater que, dans le domaine du spectacle vivant également, les orchestres, saisons et festivals, au lieu d’illustrer le répertoire et de former les nouvelles générations, s’habillent désormais de lourdes intentions sociétales bien éloignées des raisons qui ont justifié leur création.

L’ indifférenciation des répertoires s’est propagée aux médias traditionnels. Débordés par la transition numérique, ils ont épousé la cause du mainstream. Il suffit de comparer le traitement du répertoire classique, du jazz ou des musiques traditionnelles dans un journal comme Le Monde dans les années 1990/2000 à ce qu’il est devenu aujourd’hui : une couverture constante de vedettes pop ou électro éphémères, dont le nom ne dit d’ailleurs pas grand-chose de plus aux lecteurs que ceux de Ned Rorem ou d’Albéric Magnard s’il en était encore question dans le quotidien (du soir).

Quant aux réseaux sociaux, leur promotion continue par le service public — où le nombre de followers est devenu le sésame pour justifier une invitation à l’antenne — en a fait le critère ultime du désirable.

Quel aveuglement fallait-il pour ne pas voir que ces plateformes, auxquelles on faisait la courte échelle sous prétexte de « parler à tout le monde », deviendraient les nouveaux maîtres du jeu ? Le législateur s’emploie désormais à en interdire l’accès aux plus jeunes, après avoir assisté sans broncher à leur promotion par un service public incapable de créer. Mais pour les remplacer par quoi ? Par la tiédeur de quelles figures recrutées elles aussi sur ces réseaux ?

On n’a pas bien compris, pendant le ministère de Rachida Dati, les raisons profondes de la réforme envisagée du service public de l’audiovisuel. On a cru entendre que les injonctions politiques voulaient mettre le service public au service « du plus grand nombre » et « des jeunes » — comme si ce plus grand nombre, ces jeunes, n’étaient pas déjà la cible exclusive des marchés commerciaux, et avec quelle remarquable efficacité ! Comme si, pour en corriger l’influence, la mission culturelle devait s’aligner sur le plus petit dénominateur commun plutôt que de porter une ambition d’exigence et de savoir.

Le service public de l’audiovisuel ne jure plus désormais que par la « plateformisation ».

Entendez par là que, pour lutter contre les géants privés, il serait bon de rassembler ses forces déclinantes, pourtant clinquantes et aveugles, dans un grand sac trimballant tous les contenus, plutôt que dans des canaux spécialisés et clairement identifiés. Un grand sac indifferencié… tiens tiens : voilà qui nous ramène au streaming musical et à ses plateformes.

Observez la politique de France Télévisions : la numérotation des chaînes y a disparu de l’écran au profit d’un logo France TV générique. Voyez aussi l’application Radio France, où les émissions des différentes antennes sont mixées jusqu’aux codes couleurs, confus, encourageant indifférenciation et confusion. Le voilà, le miroir de la lessiveuse culturelle actuelle.

L’inverse de ce qu’il faudrait faire

Et si cette politique était l’exact inverse de ce qu’il faut faire ? Et si, au contraire, la véritable utilité du service public était de se concentrer sur des antennes fortes, fières, strictement spécialisées et identifiables, pour défendre ce qui n’est défendu nulle part ailleurs ?

Et si la véritable efficacité du service public consistait précisément à ne pas faire comme le marché ? Et si l’éducation du public, à commencer par celle des plus jeunes, ne consistait pas à les séduire avec les outils, les manières et les métriques de l’ennemi ?

On ne démantèle pas un service public tout en prétendant le servir. Et d’ailleurs, au point où nous en sommes avec ses responsables, que faut-il encore sauver du service public ? Que défendre ? La disparition de toute musique classique de France Inter et de France Culture ? Un France Musique en train de devenir « Radio Nostalgie » , avec à sa tête un béni-oui-oui incapable de s’indigner pour défendre son antenne, et ses producteurs ?

Marc Voinchet : « On ne va pas se mentir, il va y avoir un moment un peu rugueux »

La panique affleure derrière cette débâcle ; le désarroi de son directeur Marc Voinchet fait pitié. Prolixe en mission commandée, il bafouille dans une campagne de communication sur différentes antennes de la maison, et tente de meubler, sans se donner la peine de paraître croire lui-même à ses éléments de langage :

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Avènement heureux de la “Musique d’Art” !

Rien ne remplace LinkedIn pour se tenir au fait de la splendide obséquiosité des employés des systèmes marchands, étatiques ou syndicaux à l’égard de ceux qui les font vivre ou légitiment leur droit à l’expression. Ce qu’on aurait jadis trouvé indécent dans l’entreprise d’un petit patron de province est devenu la règle ! J’y lisais récemment le post d’une inconnue y annonçant, comme tant d’autres, sa promotion :

« Very excited to share I’ll be starting a new role as Senior Manager, Marketing, Arts Music, continuing my journey at [nom de sa boîte]. »

Et de continuer, évidemment, par :

« I can’t wait to step further into the world of Kid’s Music and Broadway, working with the incredible [ici les noms de ses nouveaux collègues] while also still working with the unmatched [nom de sa boîte à nouveau] team, continuing to champion Classical Music. Here’s to great things to come! »

Bon sang, mais c’est bien sûr !

Art Music… Voilà bien l’expression que je cherchais depuis si longtemps pour désigner l’ensemble de ces répertoires qui souffrent tant du streaming généraliste et du confusionnisme des médias dits culturels, sans risquer de passer pour un horrible élitiste en parlant de « musiques savantes », de « répertoires culturels » ou de « musique sérieuse ». Utiliser ces vieux termes m’aurait semblé être un manque de respect total à l’égard des directeurs et programmateurs de France Inter, France Culture ou France Musique, qui nous font la leçon sur ce qu’est la « vraie » musique — celle qu’aime facilement le public — et sur la manière de la « démocratiser ».

Arts Music… « musique d’art » en bon français. Après tout, personne ne s’étouffe à l’évocation du « cinéma d’art et d’essai »… Quelle bonne idée !

Qu’est-ce que l’Art Music ?

La tradition musicologique anglophone divise la musique en trois grands fleuves :

• la Popular Music (la pop, le rock, les musiques commerciales) ;

• la Folk/Traditional Music (les musiques folkloriques de tradition orale) ;

• et l’Art Music.

En faisant quelques recherches sur ce concept (que je n’avais jamais croisé au cours de ma longue carrière), je découvre qu’il est relativement récent. Les Anglo-Saxons utilisent de plus en plus ce terme (sans « s », même si la variante au pluriel apparaît parfois) ; on le retrouve notamment dans les milieux universitaires, le journalisme culturel et le secteur des politiques culturelles.

L’Art Music se définit par plusieurs critères :

• Une tradition formelle ou écrite : elle repose sur une notation précise (la partition dans la musique occidentale) ou sur des traités théoriques très stricts (comme la musique classique indienne ou le maqâm arabe).

• Une visée esthétique plutôt que purement commerciale : l’œuvre est créée pour sa valeur artistique intrinsèque, sa complexité structurelle ou sa démarche intellectuelle, et non pour calibrer un format radio ou complaire à un algorithme de playlist.

• Une écoute attentive (focused listening) : elle exige une attention que l’on n’accorde pas à de la musique commerciale, ou d’ambiance ).

Sous l’égide de l’Art Music, les Anglo-Saxons regroupent donc :

• la musique classique occidentale (du Moyen Âge à la période romantique) ;

• la musique contemporaine et l’avant-garde (musique spectrale, sérialisme, électroacoustique) ;

• le jazz d’avant-garde ou de création (celui qui s’est détaché du divertissement pour devenir une musique de concert) ;

• les grandes musiques traditionnelles savantes (les râgas indiens, la musique de cour japonaise gagaku, etc.).

À l’ère du streaming généraliste — où les algorithmes des géants du secteur ont été pensés exclusivement pour la Popular Music (des morceaux de trois minutes, une logique du bouton Next et une rémunération au stream qui lamine les œuvres longues) —, le concept d’Art Music devient le point de ralliement politique et économique de ceux qui veulent défendre un autre modèle de distribution. C’est une manière pour les producteurs, les labels indépendants et les créateurs de proclamer : « Notre musique n’est pas une marchandise interchangeable. Elle nécessite un écosystème de diffusion, un mode de rémunération et une éditorialisation propres, basés sur le respect du temps long et de la création. »

Par l’obstination qu’elles mettent à mêler crossover et classique dans le top hebdomadaire de leurs meilleures ventes (et donc dans le chiffre d’affaires frelaté de leurs départements classiques), les majors du disque en France montrent qu’elles n’ont pas encore été touchées par la grâce de ce concept. Il faudra que leurs collègues anglo-saxons les rappellent à l’ordre sur leur propre patrimoine.

J’observe en tous cas que la dame de LinkedIn qui me l’a fait découvrir est une employée de major. Gageons alors que le terme va s’imposer — je n’ose pas dire : enfin ! — pour nommer ce qui, dans le contexte du streaming généraliste et sous le rouleau compresseur de la musique mainstream, n’avait plus de nom, plus de modèle économique, plus d’existence. On s’est peut-être enfin aperçu dans les « grandes » maisons, même si le chemin paraît encore long, qu’il fallait un mot spécifique pour désigner les répertoires de patrimoine et de création, et peut-être d’autres systèmes de distribution.

Quant à moi, j’adopte immédiatement le terme francisé : musique d’art !

Vive la musique d’art !

Puisque c’est l’été

Je voudrais attirer votre attention sur deux séries de podcasts remarquables publiés par Le Nouvel Esprit Public de Philippe Meyer.

• La première série est un dialogue en quatre épisodes entre Philippe et Maryvonne de Saint-Pulgent, qui a été suscité par le récent ouvrage illustré que MSP a publié sous le titre “Les musiciens et le pouvoir en France, de Lully à Pierre Boulez” et sur lequel Couacs Info vous avait alerté dès mars 2025 :

• Par ailleurs, Le Nouvel Esprit Public réédite aussi au cours de l’été la série d’entretiens réalisée avec Thomas Patey, un jeune anthropologue des chanteurs de cabaret, après une série tout aussi intéressante consacrée aux passages parisiens, avec l’historien de la vilel de Paris Patrice de Moncan.

Tous les podcasts du Nouvel Esprit Public sont téléchargeables sur votre plateforme de podcasts préférée. Et, si vous ne connaissez pas Le Nouvel Esprit Public, vous ratez quelque chose de pas mal !

Streaming musical : la foire au vrac ne sera pas éternelle

Vingt ans après, le constat reste intact : le streaming musical est une foire au vrac qui tord le cou aux répertoires spécialisés et les broie. Pour sortir de l’impasse, une seule solution est désormais envisageable et passe par une vraie rupture, dont on détourne le regard depuis longtemps.

Ces derniers temps fleurissent en quantité des articles, tous un peu similaires, témoignant de la remarquable résilience du communiqué de presse comme source d’inspiration à l’époque du microblogging et du journalisme consensuel et fauché. Ces articles saluent la réussite de Qobuz, vingt ans après que j’ai créé cette plateforme et dix ans après que je l’ai laissée en d’autres mains. D’une certaine manière, ils me vont droit au cœur : je préfère encore avoir eu raison trop tôt, avoir imaginé un socle conceptuel qui résiste vingt ans après, plutôt que d’avoir créé de l’indifférencié disparu comme tant d’autres plateformes créées à l’époque.

Je me souviens du scepticisme poli ou condescendant auquel nous avons dû faire face il y a vingt ans en présentant notre offre (payante, défendant la qualité de son, documentée) aux commentateurs, aux politiques des cabinets ministériels, aux financeurs étatiques et aux spécialistes patentés et peinards en nouvelles technologies. Les commentateurs qui saluent aujourd’hui la résilience de l’aventure Qobuz en passe de réussir selon eux la décrivent avec nos mots, les mêmes qu’à l’époque.

Allons droit au but : contrairement à ce qui est écrit partout, je trouve désormais très ténus les avantages de Qobuz par rapport à ses concurrents. M’y frappe surtout un immobilisme conceptuel suranné, qui répond par du « fair-washing » aux constatations unanimes, généralisées à toutes les plateformes de streaming généralistes, de tant d’artistes et de labels désemparés. Cela tient au fait, nuance importante, que Qobuz a renoncé à être un multi-spécialiste — c’est-à-dire un vrai spécialiste des spécialités — pour devenir peu à peu une enseigne s’alignant sur le mainstream dans les différentes spécialités, dont certaines en déshérence. Parmi les valeurs fondamentales qui ont été abandonnées, je regrette amèrement l’esprit de non-conformisme, cette volonté de différenciation au quotidien, ce courage d’aller « tirer dans les coins » pour dénicher l’introuvable sans considération des priorités imposées par les accords commerciaux, ou la mode ; autant que cette relation attentive au client, parce que on le connait, parce qu’on travaille pour lui, pas pour soi-même.

Qobuz ne fait plus exception, qui voulait jadis faire progresser les standards du streaming, qui s’est battu avec ses ongles, à l’époque, au four et au moulin — c’est-à-dire chez les banquiers et dans le code en même temps — pour innover et faire évoluer les offres, en dépit des règles implacables des fournisseurs : « On ne peut pas vous autoriser à faire ça, parce que personne ne le fait et ce n’est pas prévu dans nos contrats standards. » Malgré tout obstiné et audacieux au cours de ses dix premières années, Qobuz a imposé une image de marque de qualité qui perdure alors même que toute la concurrence propose en fait désormais les innovations qui furent les siennes.

Mais, grâce aux investissements patients de son valeureux repreneur en 2016, Qobuz existe encore. Sa différenciation est-elle suffisante et la met-elle hors de danger ? Ce n’est pas mon problème.
En revanche, travaille-t-on chez Qobuz à l’évolution nécessaire du marché et relève-t-on les défis indispensables pour qu’émerge un streaming musical enfin réconcilié avec la musique non-pop et la satisfaction d’un large éventail de clients qui lui sont encore étrangers ? En tant qu’utilisateur, je n’en suis vraiment pas sûr.

Une offre indifférenciée à tous égards

Que les choses soient claires une bonne fois pour toutes : Spotify, Qobuz et les autres plateformes généralistes obéissent toutes, avec des distinctions mineures, à un système de reversement qui n’est pas de leur responsabilité et qu’elles n’ont pas le pouvoir de faire changer seules. Leur différence sur les reversements tiendra dans un mouchoir de poche aussi longtemps qu’on n’aura pas trouvé une formule propre à rompre avec le streaming de la « foire au vrac ». Spotify n’est pas vraiment ma tasse de thé mais, alors que le « Spotify-bashing » bat son plein, il est faux d’en faire le seul grand méchant Satan. Cette plateforme est la plus aboutie, la plus industrielle et donc la plus critiquable de toutes ; mais toutes les plateformes concurrentes rêvent d’être à sa place, sans pour autant penser à faire évoluer le système dont elles sont les enfants consentants.

Il y a un sérieux problème tant artistique qu’économique et moral avec le streaming musical : tout le monde s’accorde là-dessus. Mais…

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Qu’est-ce que l’Art Music ?

Rien ne remplace le réseau social LinkedIn pour se tenir au fait de la splendide obséquiosité des employés des systèmes marchands, étatiques ou syndicaux à l’égard de ceux qui les font vivre ou légitiment leur droit à l’expression. Ce qu’on aurait jadis trouvé indécent dans l’entreprise d’un petit patron de province est devenu la règle ! J’y lisais récemment le post d’une inconnue y annonçant, comme tant d’autres, sa promotion :

« Very excited to share I’ll be starting a new role as Senior Manager, Marketing, Arts Music, continuing my journey at [nom de sa boîte]. »

Et de continuer, évidemment, par :

« I can’t wait to step further into the world of Kid’s Music and Broadway, working with the incredible [ici les noms de ses nouveaux collègues] while also still working with the unmatched [nom de sa boîte à nouveau] team, continuing to champion Classical Music. Here’s to great things to come! »

Bon sang, mais c’est bien sûr !

Art Music… Voilà bien l’expression que je…

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Je voudrais attirer votre attention sur deux séries de podcasts remarquables publiés par Le Nouvel Esprit Public de Philippe Meyer.

• La première série est un dialogue en quatre épisodes entre Philippe et Maryvonne de Saoint-Pulgent, qui a été suscité par le récent ouvrage illustré que MSP a publié sous le titre “Les musiciens et le pouvoir en France, de Lully à Pierre Boulez” et sur lequel Couacs Info vous avait alerté dès mars 2025 ! :

Et aussi, voici la vidéo d’une rencontre avec l’auteur à la Librairie Tropiques à Paris, également en 2025 :

• Par ailleurs, Le Nouvel Esprit Public réédite aussi au cours de l’été la série d’entretiens réalisée avec Thomas Patey, un jeune anthropologue des chanteurs de cabaret, après une série tout aussi intéressante consacrée aux passages parisiens, avec Patrice de Moncan, historien de la ville de Paris qui leur a consacré un ouvrage.

Tous les podcasts du Nouvel Esprit Public sont téléchargeables sur votre plateforme de podcasts préférée. Et, si vous ne connaissez pas Le Nouvel Esprit Public, vous ratez quelque chose de pas mal !

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• NB : AI-generated English translation

Enough with the contempt! Twenty years later, the reality remains unchanged: music streaming is a bulk free-for-all that strangles and crushes niche genres. To break this deadlock, only one solution remains viable—a radical disruption that the industry has been looking away from for far too long.

Qobuz: A Trajectory

These days, a flurry of remarkably similar articles has surfaced, proving that the humble press release remains an unshakeable source of journalistic inspiration in this era of microblogging and cheap, consensual journalism. These pieces praise the success of Qobuz, twenty years after I founded the platform and ten years after I left it in other hands. In a way, it warms my heart: I would still rather have been right too early—having designed a conceptual foundation that stands strong two decades later—than to have created an undifferentiated platform that vanished like so many others born back …

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Il participe du mouvement anti-Spotify qui se répand et paraît-il permet à des concurrents de la plateforme d’en récupérer avec gourmandise des miettes auprès de consommateurs-gogos qui croient consommer “plus ethique” ailleurs…

Liz Pelly ne se contente pas de critiquer le modèle de rémunération de Spotify ; elle livre une charge contre la manière dont le géant suédois a altéré le rapport culturel à la musique, transformant un art d’expression en une commodité d’ambiance, explique-t-elle, et un flux continu de données de surveillance.

Pour Spotify dit-elle, le véritable ennemi est le silence : pour saturer l’attention de l’auditeur, la plateforme a industrialisé l’écoute à travers le concept de la “playlist d’ambiance” (mood playlist), au détriment de l’intégrité artistique et de la viabilité écono…

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Florence Portelli, vice-présidente de la Région Île-de-France, veut liquider le Chœur Régional d’Île-de-France Vittoria

À la tête du Chœur Régional d’Île-de-France depuis sa création, Michel Piquemal a insufflé à l’ensemble une tradition inestimable de redécouverte des compositeurs français des XIXe et XXe siècles, mettant en lumière entre autres Martial Caillebotte, Alfred Bruneau, Joseph-Guy Ropartz ou Clémence de Grandval, sans pour autant négliger les “tubes” du répertoire choral qui remplissent les salles. Cette curiosité s’est étendue également à la création contemporaine, le chœur ayant régulièrement passé commande à des compositeurs d’aujourd’hui comme Martin Palmeri ou Anthony Girard.

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À la tête du Chœur Régional d’Île-de-France depuis sa création, Michel Piquemal a insufflé à l’ensemble une tradition précieuse de redécouverte de compositeurs français oubliés des XIXxe et XXe siècles, remettant en lumière entre autres des œuvres de Martial Caillebotte, Alfred Bruneau, Joseph-Guy Ropartz ou Clémence de Grandval. Cette curiosité s’étend également à la création contemporaine, le chœur ayant régulièrement passé commande à des compositeurs d’aujourd’hui comme Martin Palmeri ou Anthony Girard. Et c’est cet ensemble amateur de très haut niveau, si peu coûteux et pourtant si exemplaire que Florence Portelli, « vice-présidente de la Région Île-de-France en charge de la culture, du patrimoine et de la création », veut zigouiller !

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En septembre dernier j’avais publié, dans la longue série d’entretiens avec Alain Villain, fondateur des disques STIL, son évocation de l’organiste Jean Boyer et des disques qu’ils avaient enregistré pour STIL :

J’ai le plaisir de proposer à présent la publication d’un entretien avec l’organiste Georges Guillard à propos de Jean Boyer qu’il a bien connu et beaucoup aimé…

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Aller voir Nous, l’orchestre : ne fera de mal à personne. Mais tant qu’à faire, n’y allez pas seul : profitez de la période des vacances, emmenez vos enfants, empruntez-en si vous n’en avez pas ! Et, si vous êtes chanceux au point de travailler à l’Éducation nationale ou dans l’enseignement, exigez des crédits pour y emmener vos élèves ou organiser une projection dans votre établissement : cela leur donnera au moins une porte d’entrée sensible à l’orchestre et à la musique classique, puisque le service public leur programme désormais Jul et Sofiane Pamart à longueur de journée.

Mais quant à vous, si vous vous attendez au chef-d’œuvre partout encensé, vous serez, je le crains, déçu. À titre personnel, je n’ai pas été conquis par Philippe Béziat dans ses différents travaux depuis ses débuts, il y a bien longtemps, quand il a filmé en 2004 Ta bouche, opérette de Maurice Yvain telle que produite par la compagnie Les Brigands sous la baguette de Benjamin Levy. Depuis lors, le réalisateur a …

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Deux figures du piano nous ont quitté cette semaine, et le remarquable Michael Tilson Thomas, figure magnifique, inventive, brillante.

• La pianiste Ruth Slenczynska est partie rejoindre les étoiles à cent ans et quelques semaines…

Cette petite dame était est une vraie légende du piano du XXe siècle. Et elles ne sont plus si nombreuses encore parmi nous, les légendes du piano ! Decca a réédité beaucoup de ses enregistrements américains. Le coffret, vendu sous forme physique est pour sûr accompagné d’un livret de quelques pages. En numérique il n’en est rien, une fois de plus. À 96 ans, elle avait même enregistré un album magnifique et crépuculaire.

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Pourquoi martha ? Pour faire référence à Martha Argerich, bien sûr. Une artiste à tous égards admirable, on est d’accord, mais devenue, par son extraordinaire indulgence, cette icône dont tout le monde se réclame et que chacun vénère. Quoi de plus consensuel, donc, que de donner son prénom à une newsletter ? Fallait oser.

Profession de foi :

martha vous fait vivre la musique de l’intérieur. Je vous propose une plongée dans les coulisses du métier d’interprète. À travers des récits personnels, des histoires, des initiatives... Le piano est mon fil rouge : instrument versatile par excellence, il fait dialoguer tous les genres musicaux.

Quand les grands titres de presse dégraissent, congédient leurs collaborateurs — une habitude ces dernières années — ou disparaissent tout bonnement, on pourrait espérer que ces journalistes, reprenant leur liberté sous forme de lettres (sur le modèle de Substack, l’outil dont Couacs s’est saisi dès 2020), produisent un contenu plus libre, plus singulier, plus original,

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Bilan et vérité :
l’aventure Deezer à l’épreuve des faits

L’heure du bilan a-t-elle sonné, ou au moins celle de la vérité ? La vérité, en tout cas, est cinglante pour Deezer.

Le journaliste Philippe Astor, un vétéran, vient de publier sur son Substack MusicZone une enquête en forme d’analyse chirurgicale de l’aventure Deezer. Ce document est en accès libre pendant sept jours. J’en recommande la lecture, édifiante. C’est long, extrêmement bien documenté, et cela ne fait aucun cadeau à la plateforme, alors que son auteur n’a jamais particulièrement marqué d’animosité à son égard.

La vérité qui y est exposée est d’une cruauté gravée à l’acide.

Elle devrait surtout faire rougir de honte tous ceux qui, depuis des années, se sont contentés de « servir la soupe » à ce qui fut une très éphémère pseudo-licorne française. L’enfumage constant de Deezer en termes de relations publiques a …

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Ivan Fischer : “ J’aimerais qu’il y ait plus de gens qui vivent pour la musique et moins de gens qui vivent de la musique. ”

Il y a quelques jours, j’étais à Budapest — non pas pour surveiller le bon déroulement des élections, mais à l’occasion du Classical:Next. Ce salon existe depuis plusieurs années et se déplace, pour chacun de ses millésimes, dans une ville européenne différente. Je ne suis pas certain d’y retourner l’année prochaine, tant le nombre d’exposants était maigre cette année. N’y ayant fait qu’un saut pour trois rendez-vous, je n’ai pas pu non plus assister à beaucoup de « panels », ces discussions sur scène entre trois ou quatre supposés experts, surtout destinées à se poster avantageusement sur LinkedIn par la suite.

L’organisatrice du Classical:Next, Fabienne Krauze, avait eu la bonne idée d’inviter le chef Iván Fischer, patron du Budapest Festival Orchestra, à prononcer le discours d’ouverture. Après cinq ou six minutes, j’ai réalisé que ce grand musicien allait nous…

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Trois gentilles nouveautés pour commencer :

• Né en Suisse d’un père allemand, Joachim Raff était un autodidacte dont le talent fut repéré par Mendelssohn et Franz Liszt. Il devint l’assistant de ce dernier à Weimar où, brillant, il joua un rôle important dans l’orchestration des premiers poèmes symphoniques de Liszt. Ses relations avec Wagner furent compliquées. De son vivant, la gloire de Raff fut immense : il était parfois plus joué que Wagner ou Brahms dans les années 1870. Mais elle s’est effondrée après sa mort, victime de la polarisation de la musique allemande : les partisans de Wagner le trouvaient trop conservateur, tandis que les partisans de Brahms le trouvaient trop proche des modernistes de Weimar. Son œuvre est énorme et très variée (onze symphonies, des opéras, de la musique de chambre) et elle est redécouverte peu à peu grâce au disque depuis le début des années 1990.

  
  L’opéra-comique Dame Kobold, que publie Naxos, date de 1869. Le livret s’inspire d’une comédie de cape et…

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Il y a quelques jours, j’étais à Budapest — non pas pour surveiller le bon déroulement des élections, mais à l’occasion du Classical:Next. Ce salon existe depuis plusieurs années et se déplace, pour chacun de ses millésimes, dans une ville européenne différente. Je ne suis pas certain d’y retourner l’année prochaine, tant le nombre d’exposants était maigre cette année. N’y ayant fait qu’un saut pour trois rendez-vous, je n’ai pas pu non plus assister à beaucoup de « panels », ces discussions sur scène entre trois ou quatre supposés experts, surtout destinées à se poster avantageusement sur LinkedIn par la suite. J’avais moi-même animé l’un de ces panels il y a deux ans, consacré aux problèmes du répertoire classique dans le contexte de la musique en ligne, et l’expérience fut un peu désespérante en raison de la solide langue de bois de mes invités qui, peu ou prou, se déclaraient satisfaits de la situation.

L’organisatrice du Cl…

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Au cours des derniers mois, je m’étais fait la réflexion que les nouveautés de ce label semblaient mieux présentées et plus soignées. J’ai désormais la réponse : René Martin, désœuvré par ailleurs — et pour cause —, y a consacré toute son énergie. C’est plutôt une bonne chose pour lui, pour nous, et pour les artistes qu’il y défend.

Vous vous en souvenez peut-être encore : à l’automne dernier, l’organisateur de concerts René Martin — celui dont tous les médias baisaient la main depuis trente ans sur la foi de ses dossiers de presse, sans jamais porter la moindre critique ni mener la moindre enquête sur le modèle qu’il avait mis en place (le mot « modèle » étant ici utilisé factuellement, sans jugement) —, René Martin, donc, était professionnellement effacé de la carte en moins de trois semaines.

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Ce coup de balai faisait suite à des révélations dont aucun bien-fondé juridique n’a, depuis lors, été confirmé. L’audit commandé par la Ville de Nantes, que l’on nous annonçait dévastateur, n’a pas été, à ma connaissance, publié de sorte que l’on puisse en juger, hors un simple résumé. Quant aux dénonciatrices, on ne sait pas davantage si elles se sont finalement décidées à porter plainte. Mais on a tout de même « jeté aux chiens », comme l’avait dit un certain président de la République, l’honneur d’un homme, et avec lui son travail — quoi qu’on en ait pensé, qualités et défauts compris.

On a ensuite posé en urgence sur son ouvrage des rustines un peu pathétiques qui révèlent la faiblesse, le désarroi, des divers commanditaires ayant financé, entretenu et encouragé l’aventure René Martin. À ces derniers, on pourrait, en miroir des soupçons dont on accable l’intéressé, reprocher tout autant un laxisme de tutelle et une délégation trop lâche, pour ne pas dire fainéante, des missions et décisions artistiques.

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